Invents Estranys

Arquitectura verda: els edificis més sostenibles del 2013 als Estats Units

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
dimarts, 14 de maig de 2013 23:49

Fa amb prou feines una dècada, parlar d'arquitectura sostenible era poc comú. No obstant això, el panorama ha canviat des de llavors. I ho ha fet de tal manera que l'Institut Americà d'Arquitectes (AIA, per les seves sigles en anglès) porta alguns anys premiant a aquelles construccions que destaquen per la seva sostenibilitat. En 2013, aquests són alguns dels edificis més sostenibles dels Estats Units . La llista inclou 11 guanyadors, dels quals nosaltres seleccionem els nostres 5 favorits. No els hi perdin.

355 11th Street

Edificios sostenibles, 355 11th St

Situat en Sant Francisco, Califòrnia, aquesta estructura multiusos va ser construït per Matarozzi/Pelsinger Builders en 2010. La proposta es basa en la reutilització d'un edifici històric que anteriorment s'usava amb finalitats industrials, una espècie de magatzem. El propietari va decidir convertir-ho en oficines. Perquè la relació entre la construcció i el barri fos millor, els arquitectes van advocar per incloure un restaurant a l'interior de l'edifici. L'antic estacionament va quedar convertit en un pati-menjador a l'aire lliure i un jardí orgànic, on es conreen espècies que són utilitzades en els platerets del restaurant.

La construcció gasta molt menys energia que abans, doncs les remodelacions van incloure un interior més il·luminat i ventilat de forma natural. A més, com el restaurant es troba en la planta baixa, la calor generada per la cuina és utilitzat per escalfar el lloc durant els dies més freds de l'any. D'altra banda, es van instar dutxes i un ampli estacionament per a bicicletes, la qual cosa es tradueix en més emprats que es traslladen al treball amb bici.

Clock Shadow

Edificios sostenibles, Clock Shadow

L'edifici Clock Shadow és una de les construccions sostenibles més extraordinàries que s'hagin vist, especialment pel seu grau d'ambició. Els qui van desenvolupar el projecte (Continuum Architects + Planners) es van proposar "transformar una zona industrial abandonada en un edifici ambientalment sostenible, capaç de proporcionar un habitatge a els qui defensen els valors de la comunitat i del medi ambient". Però com cal adequar-se també al funcionament de la realitat, es requeria que l'edifici tingués viabilitat econòmica, i que el mateix projecte pogués repetir-se en altres comunitats.

Es troba en Milwaukee, Wisconsin i consta de 4 pisos. A més dels habitatges (que abasten uns 28 mil metres quadrats), alberga una organització no lucrativa que presta serveis de salut als habitants del barri, una fàbrica de formatges artesanals i una gelateria.

Full Goods Warehouse

Edificios sostenibles, Pearl Brewery

El projecte va formar part del Pla Maestro de Renovació de la companyia cervecera Pearl Brewery i va consistir a adaptar un celler abandonat. Després de 15 anys, la reutilització creativa d'aquesta zona (a càrrec de Lake Flato Architects) s'està traduint en l'arribada de nous residents, petites empreses, minoristes i organitzacions no lucratives, de manera que la Full Goods Warehouse s'ha convertit en un punt de trobada en Sant Antonio, Texas.

L'edifici, una vegada remodelat, té un aspecte modern, però els arquitectes encarregats van prendre el més útil del seu passat industrial. Originalment posseïa una sola planta, però ara compta amb dues, la qual cosa maximitza la densitat d'espais d'habitatge i de treball, connectats entre si per una sèrie de passadissos. La identitat de l'antiga fàbrica de cervesa es manté i, al mateix temps, les peces claus del conjunt queden radicalment replantejades.

El seu caràcter sostenible es basa en la recerca de formes passives de reduir el consum d'energia: des de l'energy surf fins a l'aprofitament dels vents predominants i el monitoreo de la llum natural. A més, es val d'altres sistemes, més aviat actius, com la difusió fotovoltaica sobre les teulades.

Ying Yang

Edificios sostenibles, Ying Yang

En aquest cas, es tracta d'una casa particular (que també funciona com a espai de treball), situada en Venice, Califòrnia, i construïda per l'estudi Brooks + Scarpa. Habitada per una família gran, el seu disseny respon a la recerca d'un ambient tranquil, relaxat i ben organitzat, amb la intenció de l'aprofitament de l'espai públic. La proposta té a veure amb la creació d'una llar que funcioni com a oficina i que resulti agradable i divertit per als nens petits. Es basa en un sistema d'energia solar, de manera que el consum d'energia de l'edifici es redueix en més d'un 50 per cent.

En la planta baixa, la casa compta amb patis i espais a l'aire lliure que s'integren amb l'interior de la casa. D'aquesta manera, la proposta es basa en una gran habitació profunda que proporciona abundant llum i ventilació natural a els qui viuen en ella. En la part superior, es troben els dormitoris de la família, intencionalmente petits i simples.

Els seus portones estan fets de metall reciclat. A més, la casa engega un sistema de refrigeració passiva amb ventilació creuada i una xemeneia tèrmica. D'altra banda, la llum solar s'aprofita al màxim.

Swenson Civil Engineering

Edificios sostenibles, Swenson Civil Engineering

La construcció està a la Universitat de Minnesota Duluth i es compon de dues plantes envoltades per laboratoris de doble altura. El seu disseny, desenvolupat per Ross Barney Architects, es va proposar la creació d'un espai apte per a l'ensenyament, la investigació i les funcions administratives de la universitat, per la qual cosa a l'edifici trobem oficines de professors, àrees de treball per a estudiants, aules i laboratoris d'hidràulica.

L'edifici en si és una sort d'eina pedagògica, doncs ell mateix exemplifica certs processos de gestió d'aigües pluvials. El seu funcionament i les tècniques que evidencia quotidianament fan que tota la construcció funcioni com una gran aula. La idea és d'allò més congruent: si el que es busca és l'existència d'enginyers civils compromesos amb el medi ambient, un edifici com aquest és el millor lloc per formar-los.

L'interessant és que la llista de l'AIA, en les seves primeres edicions, mostrava cases de clients adinerats i d'actitud ressò-friendly, que manaven a fer habitatges al seu gust. Ara, en canvi, ens trobem amb escoles, edificis de govern, i fins i tot construccions pensades per al desenvolupament comercial. Això ens parla d'un canvi de perspectiva en l'arquitectura, d'un interès més estès a disminuir els danys al medi ambient.

L'entrada Arquitectura verda: els edificis més sostenibles del 2013 als Estats Units apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 

Karl Lagerfeld dirigeix a Keira Knightley en un curtmetratge per Chanel

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
dimarts, 14 de maig de 2013 20:16

Karl Lagerfeld dirigeix a Keira Knightley en un curtmetratge per a la casa francesa Chanel, titulat Érase una vegada té una durada de 18 minuts. La pel·lícula va ser creada per celebrar el centenari de l'obertura de la primera boutique de Chanel, situada en Deauville, l'argument gira entorn del primer dia de negoci d'aquesta tenda. Keira Knightly, que en l'actualitat, és el rostre de la campanya de la fragància Coco Mademoiselle de Chanel, encarna a la inigualable i elegant Gabrielle "Coco" Chanel.

Karl_Lagerfeld_dirige_a_Keira_Knightley_2

Per tancar el repartiment d'aquest curtmetratge en blanc i negre, no podien faltar algunes de les muses del Kaiser, Stella Tennant, Tallulah Harlech qui interpretarà a l'actriu, i primera fashionista a França, Eve Lavallière, Caroline de Maigret, així com Brad Kroenig i el seu fill Hudson, qui és l'actual favorit de Lagerfeld. La pel·lícula es va projectar el 8 de maig a Singapur coincidint amb la presentació de la col·lecció Cruise de Chanel. Per a la producció, s'ha recreat fins al mínim detall la localitat de Deauville en aquesta època.

Karl_Lagerfeld_dirige_a_Keira_Knightley_4

Una peça de cort costumista, freda i despullada d'ànima, quant a música es refereix, recorre al so ambienti i a quatre tascons musicals com a ocells i alguna flauta, segell de la casa, com ja va fer en The Tali of a Fairy. No obstant això la fotografia és digna d'alabación, l'ambient estèril que recrea en els perfectes sets de rodatge, és una meravella, tot el contrari succeeix, amb l'artificial repartiment i les seves males actuacions, que van en contra de la cinta, nodrint-se de macos, musculados, frívols i sofisticats models, gens mes allunyat de la realitat de l'època i dels veritables protagonistes, que durant el metratge van apareixent. Els veritables personatges, rellevants figures de la societat d'aquest moment, com Jacqueline Forzane, Ashleigh Good, Mrs. Vanderbilt, Lindsey Wixson, Caroline de Maigret, Anada Rubinstein o Lady Grey interpretada per l'escocesa Stella Tennant, van desfilant i comprant per la tenda, inspirant a Coco Chanel en les seves futures i llegendàries creacions, l'icònic barret, les perles i la jaqueta. cal destacar la picada d'ullet que Lagerfeld fa a les mítiques escales del Taller de París, quan veiem a Keira baixar lentament per unes escales de caragol.

Karl_Lagerfeld_dirige_a_Keira_Knightley_1

El Sr. Lagerfeld, podrà presentar la seva peça al Berlin Fashion Film Festival, una plataforma per promoure la moda i l'art del curtmetratge, una encertada manera de vendre el teu producte, festival que se celebra al seu benvolgut país d'origen. Estarem pendents, a veure si guanya.

Karl_Lagerfeld_dirige_a_Keira_Knightley_3

Aprofitant l'ocasió els vam mostrar una altra peça de Karl Lagerfeld, titulada The Tali of a Fairy, on ens presenta la col·lecció 2011/12 de Chanel. Protagonitzat pels seus benvolguts amics Amanda Harlech, Kristen McMenamy, Freja Beha Bianca Balti, Baptiste Giabiconi, Brad Koening, Jake Davies, Mark Vanderloo, Oriol Elcacho, Sebastien Jondeau, Seth Kuhlmann, i l'estel de cinema Anna Mouglalis.

L'entrada Karl Lagerfeld dirigeix a Keira Knightley en un curtmetratge per Chanel apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 

Discos de fusta DIY, perquè els vinils es van tornar mainstream

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
dimarts, 14 de maig de 2013 18:43

Per als nostàlgics dels vells formats musicals, aquesta és una bona notícia. Amanda Ghassaei, editora en llocs DIY i experta en tecnologia, va crear un manual pràctic per fabricar a casa discos de fusta DIY, personalitzats i dotats del component digital, perquè puguem escoltar-los. És cert que ja ningú usa discos compactes (tret que no hi hagi miralls a la rodona), i que els col·leccionistes d'acetats busquen certa estètica i cert sabor a costa de la practicidad. Per això, no estaria gens malament que es llancin a la confecció dels seus propis discos de fusta.

Discos de madera DIY

D'altra banda, els fans dels vinils podrien considerar que la tendència ja està massa generalitzada. "Els acetats es van tornar mainstream", per parlar en el llenguatge propi. Llavors, tal vegada els discos de fusta els semblin més rars, més interessants, menys comuns. Així que, per què no provar amb discos tallats amb làser, confeccionats en fusta d'arce? Tal vegada la proposta entusiasmi més als practicants assidus de les novetats, però la bandera existencial de les quals és l'amor pel vintage.

Com estan fets aquests discos? La gran protagonista, com era d'esperar-se, és la impressió 3D. El procés no sona molt senzill (i segurament, per a gent com jo, no ho és), però Ghassaei va armar un tutorial en què explica pas a pas la creació d'aquests discos de fusta DIY, perquè cada qui produeixi els propis a casa. Ella mateixa defineix el seu mètode com una "conversió d'arxius de música digital en impressions 3D". Així que cada qui podrà calcular el grau de dificultat de la gesta, depenent de les seves habilitats.

Para què fer discos com aquests? Per proposta, suposo. Perquè són divertits. Perquè molts són fans d'usar coses que ells mateixos hagin fet, i perquè la música que tenim emmagatzemada en la computadora o el smartphone podria sonar des del tocadiscs, amb tot i el scratch que tant fa sospirar als col·leccionistes.

A més, per els qui prefereixen fer regals personalitzats (i per els qui estiguin disposats a embardissar-se en el procés, obvi), aquí hi ha una opció. Si el destinatari és amant de la música, de segur queda satisfet.

Que com sonen aquests discos de fusta DIY? Dos botons de mostra: Radiohead i Velvet Underground. Jutgin vostès mateixos.

L'entrada Discos de fusta DIY, perquè els vinils es van tornar mainstream apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 

La influència de Saul Bass al cinema

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
dimarts, 14 de maig de 2013 18:09

Arran de l'aniversari de la mort de Saul Bass, Google va fer un Doodle homenatjant a aquest gran dissenyador gràfic. Des de Monkeyzen també volem rendir-li un singular homenatge, a través de la influència que va exercir Saul Bass al món del cinema, com el seu estil va marcar un abans i un després, fins i tot els seus col·legues contemporanis van usar els seus recursos per crear cartells i títols de crèdit, com els genials crèdits de Dr. No de James Bond, creats per Maurice Binder o crèdits mes actuals com els de la pel·lícula Els amants passatgers de Pedro Almodóvar, de Javier Mariscal.

influencia_de_Saul_Bass_5

Saul Bass va ser un reconegut dissenyador gràfic nord-americà, conegut pel seu treball en la indústria cinematogràfica i per crear algunes de les identitats corporatives més importants d'Estats Units, que va convertir els títols de crèdit en un gènere en si mateix, donant-los la importància que avui tenen, convertint-los en petites peces animades que serveixen d'introducció a l'espectador, perquè vagi fent-se una idea del que està per arribar, creant una intriga i expectatives, protagonitzant reportatges extensos en magazines de cinema, com fan en Extracine. La influència de Saul Bass al cinema arriba a dissenyadors tan actuals com Danny Yount creador dels crèdits de Sherlock Holmes, o col·legues com Maurice Binder dissenyador dels crèdits de Dr. No o Charada, Oliver Kuntzel amb el seu particular homenatge a Saul Bass en Atrapa'm si pots de Sipelberg, retornant a la vida aquest gènere, o Juan Gatti quan va crear els crèdits de Tot sobre la meva mare.

influencia_de_Saul_Bass_2

Amb un estil molt gràfic, crea petites animacions a força de blocs de colors plans, jugant amb la tipografia i les siluetes de personatges a través del moviment, la superposició de colors, línies que formen paraules, i escenaris formats amb figures geomètriques en dues dimensions. Destacaria L'home del braç d'or d'Otto Preminger, (1955), Vertigen d'Alfred Hitchock (1958), Anatomia d'un assassinat d'Otto Preminger (1959), un dels cartells mes recognoscibles de la història del cinema, Psicosi d'Alfred Hitchock (1960) i West Side Story de Robert Wise (1961). El seu estil minimalista segueix mes actual que mai, en els títols de crèdit de moltes de les pel·lícules de Pedro Almodóvar veus la seva influència, treballs signats per diferents dissenyadors gràfics, Juan Gatti, Óscar Mariné i Javier Mariscal.

influencia_de_Saul_Bass_3

Saul Bass per al món està boig, boig, boig, Stanley Kramer, 1963

Maurice Binder per a James Bond, Dr. No, Terence Young, 1962

Maurice Binder per Charada, Stanley Donen, 1963

Robert Dawson per a Eduardo Manostijeras, Tim Burton, 1990

Susan Bradley per a Monstres, SA, Pete Docter, 2001

Oliver Kuntzel i Florence Deygas para Atrapa'm si pots, Steven Spielberg, 2002

Danny Yount per Kiss Kiss Bang Bang, Shane Black, 2005

Javier Mariscal per als amants passatgers, Pedro Almodóvar, 2013

Saul Bass va crear escola, la seva gran creativitat li va portar a crear nous recursos gràfics, que són actuals eines bàsiques per crear uns bons crèdits, tant les seves eines com la seva obra són portes que s'obren a la imaginació i grans fonts d'inspiració per als dissenyadors gràfics. La seva recognoscible estètica a força de polígons i formes sincopadas, ho fa facilmente imitable i recognoscible, com la campanya Go Forth d'Olly Moss para Levi's. En resum les peces de Saul Bass destacaven per la seva gran personalitat, per ser seqüències animades, coloristes, narratives, petites obres en si mateixes, que anaven acompanyades d'una bona música intrigant a ritme de jazz, amb tocs divertits i desenfadats o densos, intensos i psicodèlics, com la qual va compondre John Williams para Atrapa'm si pots de Steven Spielberg o Danny Elfman per a Tim Burton, però de la música ja parlarem en una altra ocasió.

influencia_de_Saul_Bass_7

Crèdits imatges: Totes les imatges pertanyen a la pel·lícula Atrapa'm si pots de Steven Spielberg, els creadors Oliver Kuntzel i Florence Deygas, van usar la tècnica de l'estampació amb segells, per crear als personatges i imprimir-los aquesta textura. També hi ha una creació del propi Saul Bass, un fragment dels crèdits de la pel·lícula Vertigen d'Alfred Hitchock.

influencia_de_Saul_Bass_6

L'entrada La influència de Saul Bass al cinema apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 
<< Inicia < Anterior 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Següent > Final >>

Pàgina 4 de 1531

Com funciona WikiNotícia?

WikiNoticia es un sistema combinat d'algorismes i persones, que adapta notícies d'altres idiomes al català / valencià, de manera iterativa. Això vol dir que algunes de les notícies poden contenir expressions o paraules incorrectes. Per això els nostres administradors i usuaris (alhora lectors) editen contínuament les notícies per corregir aquestes errades. D'aquesta manera i en molt poc temps, obtenim articles d'alta qualitat.

Només cal que et registris, entrar el nom d'usuari i contrasenya, i ja seràs capaç d'ajudar-nos a crear una gran font d'informació en català! Pots veure ací les preguntes més freqüents sobre com editar notícies.

Registra't i ajuda'ns a millorar