Invents Estranys

Dissenyadors gràfics contra clients, el manual il·lustrat

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
dimarts, 14 de maig de 2013 00:33

Per a ningú és novetat que dissenyadors gràfics (igual que altres professionals de la creativitat) lliuren una constant batalla amb les exigències dels seus clients. Per això, la dissenyadora Sok Hwee decideix explicar aquesta diferència de perspectives en un manual il·lustrat. Dissenyadors gràfics contra clients, un conflicte que probablement no tingui una solució fàcil ni immediata, però que val la pena abordar.

Different Minds

Tal vegada una de les principals diferències entre els dissenyadors gràfics i els seus clients tingui a veure amb cert enfocament artístic i propositivo que els creatius estem obstinats a imprimir al nostre treball. El nostre treball reflecteix les nostres visions particulars, però els qui paguen per ell esperen que no reflecteixi les nostres sinó les seves. I tenen raó. El patró es repeteix en el cas de publicistes, escriptors, blogueros, dibuixants i il·lustradors.

Mentre nosaltres pensem en els camins tortuosos que cal recórrer per completar un procés creatiu, ells es preocupen molt més pels preus i per la forma en què esperen veure plasmat el concepte, una forma que de vegades ens sembla òbvia o simplista. Per això, amb la intenció d'abordar les diferències entre dissenyadors i clients, Sok Hwee, dissenyadora gràfica establerta a Singapur, arma un fullet petit però eloqüent: dissenyadors gràfics contra clients, una dinàmica ancestral.

Diseñadores contra clientes

A l'interior d'aquest petit manual, Hwee il·lustra els diversos interessos que afecten a la relacions entre dissenyadors i clients, i explica per què resulten conflictius. Cada qui espera alguna cosa diferent del projecte, del producte, del treball, i és impossible unificar aquestes perspectives, perquè, per naturalesa, les intencions d'un i un altre grups són divergents. No obstant això, val la pena pensar en el problema. Perquè, com ella mateixa ho explica:

La relació entre el dissenyador i el client és un aspecte rellevant en el disseny gràfic. La manera de presentar un disseny a qui paga per ell, l'opinió dels clients, etc., poden tenir un impacte decisiu en el resultat final d'un disseny. Mentre que els dissenyadors i els clients tenen una perspectiva diferent, el resultat del disseny només pot ser un. El disseny gràfic ha de ser una solució entre dissenyador i client. I la solució que proposo ve en forma de fullet, mostra la diferència de pensaments entre el dissenyador i el client. Amb aquest treball, em proposo plantejar una reflexió, dirigida especialment a joves dissenyadors, perquè pensin en el molt que es necessita millorar les relacions amb els clients.

I vagi que les solucions fan falta. Perquè, després de tot, sense clients no hi ha treball. D'altra banda, una cosa és buscar dissenys creatius i interessants i una altra molt diferent creure's l'artista del moment. Després de tot, estem davant un altre tipus de mercat.

Different Minds, manual

Diseñadores y clientes

Diseñadores gráficos contra clientes

Diseño gráfico

L'entrada Dissenyadors gràfics contra clients, el manual il·lustrat apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 

Creatives capçaleres de famosos, un repàs per la història del disseny gràfic

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
dilluns, 13 de maig de 2013 15:45

Fa unes setmanes us presentàvem Les millors cobertes de la història de la literatura, avui els millors letterheads de famosos, un recorregut per la història del disseny gràfic, a través del paper de carta de personatges i institucions cèlebres, una selecció dels mes bells, originals i creatives capçaleres de famosos, pertanyents a diferents àmbits, la ciència, música, literatura i el cinema. On escrivia les seves apassionades cartes Marilyn Monroe?, Com era la capçalera d'Albert Einstein? i el de la Marvel?. Veurem els divertits papers de carta de personatges de ficció com Spiderman o de productores de cinema i televisió com la MTV, la perfecta capçalera de Karl Lagerfeld i l'originalitat d'Andy Warhol. Com dissenyaven els seus papers de carta els grans arquitectes? les capçaleres d'Adolf Hitler reflectien la seva gran personalitat? Segueix llegint i descobriràs dissenys totalment moderns i actuals, dissenyats durant la primera meitat del segle passat, veurem també l'evolució dels seus dissenys, passant per la capçalera d'Abraham Lincoln fins al d'Ozzy Osbourne i no ens oblidarem dels dissenys mes originals com el paper de carta per a la pel·lícula de The Bride of Frankenstein O Tesla.

creativos_membretes_de_famosos_16

El recurs, molt oblidat, d'usar primer i el segon paper de carta, on el primer cap a les funcions de carta de presentació i la segona fulla, era on explicaves el motiu d'aquesta carta i exposaves tot aquell contingut que volies transmetre. En la primera fulla és on posaves tota la informació rellevant sobre tu persona, negoci o allò que quiseras destacar, pel·lícula, producte, personatge, és per això que aquests dissenys de vegades ocupaven gran part de la fulla, alguns d'ells arribaven a ocupar fins al 75% de l'espai, era habitual usar recursos com a dibuixos, fotografies i textos. Si en l'actualitat, ens expressem, generalment, a través d'un logotip o marca tipogràfica, a principis del segle XX, es narrava amb imatges, com en la capçalera de la productora Universal Film o el científic Tesla, que ens expliquen el que fan a través de fotografies i il·lustracions. Tot el contrari succeïa en el segon paper de carta, on simplement es col·locava el nom o sigles, la segona fulla era per escriure, blanca, solament les teves sigles, el propi Warhol va dissenyar una preciosa i expressiva capçalera molt Pop per al seu paper de carta que ocupava gairebé la meitat de la fulla, en els anys 50.

creativos_membretes_de_famosos_17

El món del disseny gràfic va ser evolucionant i el seu minimalisme va fer que no tingués sentit el paper de cortesia, ja que tots dos eren igual d'escarits i a penes hi havia diferències de contingut entre elles, en l'actualitat grans cases o empreses encara ho usen, però ja no és una pràctica generalitzada com antany. Fijáros en la brevetat de Karl Lagerfeld o Einstein, que solament usen el recurs de la tipografia per posar el seu nom o sigles i els seus senyals, uns altres com Ossbourne o la MTV encara que minimalistes en la seva expressió, recorren a la il·lustració per donar un toc mes personal. I en canvi alguns recorren al ús de col·locar el seu propi retrat fotogràfic com a capçalera, és el cas del mag Houdini i Abraham Lincoln. En l'actualitat el disseny de paper de carta, s'ha deixalla del barroquisme, ha simplificat les formes, usa el recurs de colors plans, s'assemblaria mes a la capçalera de Columbus, Indiana Visitors Center de 1973, que malgrat tenir alguns anys és totalment vigent. Un altre fet molt recurrent, era canviar freqüentment de disseny, la teva capçalera anava acumulant els teus assoliments o destacant l'actual, com per exemple, fa la Marvel, assenyalant a Spiderman.

Rita Hayworth, 1940 i Marilyn Monroe, 1958

creativos_membretes_de_famosos_8

Universal Film, The Bride of Frankenstein, 1935 i Marvel, 1982

creativos_membretes_de_famosos_5

Andy Warhol i sopes Campbell, 1952

creativos_membretes_de_famosos_1

Frank Lloyd Wright, 1932

creativos_membretes_de_famosos_10

Bob Kane creador de Batman, 1943

creativos_membretes_de_famosos_9

Harry Houdini, 1912 i Abraham Lincoln

creativos_membretes_de_famosos_4

Ozzy Osbourne, 2011 i Princesa Diana, 1997

creativos_membretes_de_famosos_15

David Bowie i Leonard Cohen, 1959

creativos_membretes_de_famosos_14

Karl Lagerfeld, 2006 i Richard Avedon, 1963

creativos_membretes_de_famosos_13

MTV Animation, 1995 i Ben Chapman, 1981

creativos_membretes_de_famosos_11

Cosmopolitan, Helen Gurley Brown, 1971 i Life magazine, 1922

creativos_membretes_de_famosos_7

Nat King Col·le i Ray Charles, 1990

creativos_membretes_de_famosos_6

Nikola Tesla i Albert Einstein

creativos_membretes_de_famosos_3

Adolf Hitler, 1934-1945

creativos_membretes_de_famosos_2

Un colorit resum, on hem trobat fins i tot les gràfiques de dos científics com Einstein i Tesla, la d'un destacat dictador, Adolf Hitler, les revistes Life i Cosmopolitan, els fotògrafs Lagerfeld i Avedon, els músics Ray Charles i David Bowie, on veiem una evolució tangible entre el disseny de la seva capçalera i la portada se'l seu últim disc The Next Day.

Destacaria el real i seriosa capçalera de la Princesa Diana, el constructivista disseny de Frank Lloyd Wright, el gràfic paper de carta de Bob Kane, amb les seves creacions, l'impecable Warhol, les personals capçaleres de Cohen i Nat King Col·le. Pot ser que un dels quals mes s'allunyi de l'actualitat sigui el d'Universal Film i el de Tesla, i els de Houdini o Lincoln que malgrat la seva sobrietat, l'ús del retrat del seu bust, els converteix en dissenys demodé, però no t'estranyi que torni. Assenyalaria la simplicitat de les grans dives Rita i Marilyn, o la perfecta harmonia, en la distribució dels elements de la capçalera de la Marvel, amb un dels seus personatges. Si hagués d'escollir, em quedaria amb el de Ben Chapman i l'Andy Warhol, originals, expressius i molt personals. Un repàs pel disseny gràfic a través de les seves capçaleres, una manera diferent d'analitzar la seva evolució i història.

Totes les imatges provenen de l'arxiu Letterheady

L'entrada Creatius capçaleres de famosos, un repàs per la història del disseny gràfic apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 

La LaserOrigami crea objectes 3D amb un tallador làser ultrarápido

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
dissabte, 11 de maig de 2013 13:30

La LaserOrigami crea objectes 3D amb un tallador làser ultrarápido, és un interessant sistema alternatiu de prototipado ràpid que produeix estructures tridimensionals i és considerablement més ràpid que les tècniques de fabricació 3D tradicionals com la impressió en 3D de Cubex o Form 1. A diferència del làser tradicional el tall dels objectes 3D resultants no requereixen muntatge manual. LaserOrigami és un projecte desenvolupat per Stefanie Mueller, Bastian Kruck i Patrick Baudisch, per a l'institut alemany Hasso Plattner Institute.

LaserOrigam_crea _objetos_3D_3

La idea clau d'aquest sistema és que aconsegueix la tridimensionalidad mitjançant el plegat i l'estiramiento de la peça de treball, eliminant així la necessitat de muntatge manual. LaserOrigami aconsegueix això mitjançant l'escalfament de les regions seleccionades de la peça que s'està treballant, fins que es doblega i cau cap avall per la força de la gravetat.

LaserOrigami administra la calor de desenfoqui del làser, distribuint l'energia uniformement a través d'una superfície més gran. LaserOrigami implementa el tall i el plegat en un sol procés integrat en moure automàticament la taula de tallar de dalt a baix, d'aquesta manera quan els usuaris treuen la peça de treball, ja està completament muntat. En el vídeo mostren com realitzen un tarjetero, una carcassa de mòbil, un lapicero, i altres estructures per subjectar diferents objectes, tots ells, sense assemblatge.

LaserOrigam_crea _objetos_3D_1

La LaserOrigami fabrica estructures 3D per flexió, en lloc d'utilitzar juntes, eliminant així la necessitat de muntatge manual. En un dels exemples del vídeo veiem com es fabrica una carcassa per a un telèfon mòbil, tallant el perímetre de l'estructura de l'objecte i modelant per poder doblegar-ho i donar-li tridimensionalidad, escalfant el material fins a tal punt que per gravetat cau pel seu propi pes la solapa marcada, formant una estructura 3D.

LaserOrigam_crea _objetos_3D_2

Stefanie Mueller comenta d'aquest mecanisme: "El LaserOrigami com un reemplaçament d'articulacions dels dits. En lloc de connectar dues vores amb articulacions dels dits també es podria utilitzar una corba LaserOrigami automatitzada", "el sistema és compatible amb tots aquells materials de termoconformació, la qual cosa deuen tenir una temperatura de transició (de 110 a 130 graus) prou baixa com perquè pugui interactuar correctament amb el tallador làser".

LaserOrigam_crea _objetos_3D_4

L'objectiu d'Hasso Plattner Institute és unificar el món virtual de la computadora amb el món físic de l'usuari en un sol espai. Crear interfícies d'usuari intuïtives o "naturals". La major part de la seva investigació adquireix una perspectiva d'enginyeria. Creen nous tipus de dispositius mòbils, dispositius tàctils i interactius o gestuals. Tractant de comprendre d'una manera mes profunda tothom de la tecnologia tàctil a través d'experiments científics.

L'entrada La LaserOrigami crea objectes 3D amb un tallador làser ultrarápido apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 

Joe Wright per dirigir 50 ombres de Grey: el director que es perfila com a favorit?

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
divendres, 10 de maig de 2013 23:00

Continuen els plans per portar la famosa trilogia d'I. L. James a la pantalla gran, i Joe Wright (Orgull i prejudici, Expiació, Hanna, Ana Karenina) es perfila com el director favorit per al primer lliurament. No hi ha gens signat, no hi ha ofertes oficials per a ell, però es diu que Universal i Focus Features tenen en la mira a Joe Wright per dirigir 50 ombres de Grey.

Joe Wright

I clar que es parla també d'altres candidats: Patty Jenkins (Monster), Bill Condon (Déus i monstres, de Crepuscle), Bennett Miller (Moneyball) i Gus Van Sant, qui fins i tot, amb la intenció d'obtenir el treball, va rodar una escena de sexe protagonitzada Alex Pettyfer. Però es creu que serà Wright el triat, bàsicament a causa de tres arguments: 1) té experiència en adaptacions d'obres literàries, 2) guarda una bona relació amb Universal i Focus Features, i 3) es parlat de la possible arribada de Keira Knightley al projecte, a qui Wright ha dirigit en diverses ocasions. I a aquests tres podem agregar l'escena de la biblioteca en Expiació, una petita prova eròtica d'admissió.

Òbviament, no és el mateix portar al cinema una novel·la de León Tolstói o de Jane Austen que una d'I. L. James, i no només per l'assumpte dels temes (en realitat, 50 ombres de Grey és una novel·la rosa mal disfressada), sinó perquè una obra ben escrita facilita qualsevol treball d'adaptació. I, pesi-li a qui li pesi, l'obra d'Austen està minuciosament construïda, funciona com relojito, mentre que la senyora James ha demostrat que el seu estil literari es basa en els buits i la reiteració fallida. D'altra banda, molts coincideixen que el treball de Wright en Ana Karenina va ser deficient.

Per els qui esperin trobar un toc british en el film, el director podria funcionar. L'autora de la trilogia i la guionista (Kelly Marcel) són britàniques, de manera que el tercer integrant de l'equip conservaria aquesta característica. I, cal dir-ho, encara que l'estudi hagi manifestat el seu interès a mantenir l'essència britànica, aquest toc british ni tan sols tindria per què ser necessari, ja que James insisteix a situar la trama als Estats Units, a crear personatges nord-americans, fins i tot a costa de la versemblança.

Joe Wright y Keira Knightley

Sobre la possible integració de Keira Knightley al projecte, doncs sí, cal reconèixer que el director està acostumat a treballar amb l'actriu. El problema aquí no té a veure amb la mancuerna de treball sinó amb l'edat d'Anastasia Steele, protagonista de la novel·la, descrita per James com una veinteañera, una virginal estudiant universitària que se surt una mica del perfil de Knightley. S'escolten comentaris sobre la facilitat de Wright per treballar amb actrius joves: Keira tenia 20 anys quan Orgull i prejudici, i Saoirse Ronan no havia complert els 14 quan Expiació. Llavors, l'ideal seria que es busqués a una actriu més jove i s'aprofités ha habilitat del director en aquest sentit.

Quant a l'actor que haurà d'interpretar a Grey, no es té gens confirmat. Matt Bomer és el favorit de la majoria, i em sembla que funcionaria a la perfecció, per maco i perquè ha demostrat en les sèries Chuck i White Collaret que sap passar el mateix per elegant i fanfarró que per turmentat, i treure la chamba dignament. En tot cas, l'única cosa que li faria falta és una mica d'alçada, i és un detall que estem disposats (i sobretot, disposades) a deixar passar.

La veritat és que Joe Wright, molt probablement, preferirà treballar amb actors que no pertanyin de ple a l'àmbit de la televisió, "actors amb més caché", com acabo de llegir en una comentari. I llavors el resultat seria un desastre: una adaptació de 50 ombres de Grey en què Christian Grey no és Matt Bomer i en què Anastasia Steele està esgarrapant els 30.

Encara que no m'enorgulleix, ho confesso: algunes pel·lícules de Joe Wright m'agraden. Però, ja que la trilogia d'I. L. James és tan tramposa i tan barata, m'hauria agradat veure-la reinterpretada, amb el toc de directors com Gus van Sant, David Fincher o fins a Guy Ritchie. Ni parlar.

L'entrada Joe Wright per dirigir 50 ombres de Grey: el director que es perfila com a favorit? apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 
<< Inicia < Anterior 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Següent > Final >>

Pàgina 5 de 1531

Com funciona WikiNotícia?

WikiNoticia es un sistema combinat d'algorismes i persones, que adapta notícies d'altres idiomes al català / valencià, de manera iterativa. Això vol dir que algunes de les notícies poden contenir expressions o paraules incorrectes. Per això els nostres administradors i usuaris (alhora lectors) editen contínuament les notícies per corregir aquestes errades. D'aquesta manera i en molt poc temps, obtenim articles d'alta qualitat.

Només cal que et registris, entrar el nom d'usuari i contrasenya, i ja seràs capaç d'ajudar-nos a crear una gran font d'informació en català! Pots veure ací les preguntes més freqüents sobre com editar notícies.

Registra't i ajuda'ns a millorar