Invents Estranys

Hard Graft: accessoris indispensables per iPhone 5

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
dimecres, 8 de maig de 2013 00:19

Hi ha moltes fonguis i cobertes per iPhone i iPad, però de totes les opcions del mercat, els dissenys que trobo més convincents són els de Hard Graft. Són sobris sense caure en el conservador, resulten d'allò més funcionals i tenen una estètica mai passarà de moda. Les carcasses colorides i amb figuritas són interessants, però la seva efectivitat és limitada: ens afarten després d'un temps i acaben guardades en el calaix, o heretades en el millor dels casos. Els accessoris Hard Graft, en canvi, prometen una llarga vida útil.

Hard Graft para iPhone 5

Al catàleg d'Hard Graft trobem diferents tipus d'accessoris: fonguis per gadgets, bosses, maletes, carteres i fins a calçat. La gràcia d'aquests productes no és tant que estiguin fets a mà, o que l'ull dels dissenyadors es noti amb només veure les fotos, perquè el mercat està ple d'objectes de disseny, d'accessoris confeccionats a mà amb materials naturals i biodegradables, etc. El seu gran encert tenen a veure més aviat amb la sobrietat i l'atemporalitat , sinó que per això se sacrifiqui l'estil.

Ara, Hard Graft suma a la seva llista d'accessoris, cobertes, carteres i suports per iPhone 5 i per iPad, dissenyades per protegir aquests dispositius durant el camí. La carcassa per iPhone 5 presenta un exterior de pell color marró clar, que compta amb un folro de llana que protegeix el telèfon. Aquest mateix folro funciona com a suport per al telèfon, quan volem col·locar-ho horitzontalment, gràcies a un detall funcional en la solapes. I estan les altres presentacions: la funda, la cartera... tots poden trobar un accessori per l'iPhone 5 segons el seu estil.

Hard Graft, funda para iPhone

L'iPad i l'iPad mini també tenen les seves peces a la mesura al catàleg: fonguis tipus sobre que també serveixen de suports horitzontals. I, en cas que el dispositiu sigui més gran, Hard Graft compta amb bosses per Mac (on també podríem ficar altres computadores portàtils).

I, encara que la línia Hard Graft per iPhone i iPad és seductora, la qual cosa més m'agrada del catàleg és el portapasaportes, seguit d'a prop pel maletí de finalització de setmana. Els dissenys d'aquesta marca reprenen elements del passat, però no ens queda cap dubte del seu mood contemporani. Aquí el seu punt més atractiu.

Hard Graft, pasaporte

Hard Graft, iPad

Hard Graft, funda

Hard Graft, carcasa

Hard Graft, maletín

L'entrada Hard Graft: accessoris indispensables per iPhone 5 apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 

Hand Lab: la manipedicura més mico (i millor situada) de la Ciutat de Mèxic

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
dimarts, 7 de maig de 2013 18:35

Si es tracta d'agendar una cita per la manipedicura, la qual cosa s'espera és, a més del bon treball dels experts, un lloc impecable on relaxar-se, amb un aspecte acollidor i al mateix temps agradable. Encara que molts salons especialitzats ofereixen el bon treball dels seus empleats, la decoració sol ser un dels seus punts flacs. Per això, no podem deixar d'esmentar el gran encert que representa Hand Lab, un espai creat en el DF, per brindar un servei de bellesa per als peus i les mans. La idea d'Hand Lab és arribar a un públic exigent, disposat a consentir-se en un lloc agradable i basat en un concepte ben definit.

Hand Lab, Polanco

Ara que els productes orgànics, o almenys d'origen natural, estan tan de moda, i que es tracta d'imprimir un concepte definit a la diversitat de propostes existents al mercat, Hand Lab porta la cura de mans i peus a un nivell molt interessant. El lloc promet tractaments i productes naturals, però no només això, sinó que ofereix una decoració relaxada i neta, inspirada en el bàsic i el natural, molt d'acord amb els serveis que s'ofereixen.

Sotmetre's a la manicura, més que un acte de vanitat, és un acte d'amor propi: mereixo que em pintin les ungles, i tancar els ulls durant el procés si em dóna la gana, pensem. En alguns llocs, el massatge i l'exfoliació formen part del paquet, en uns altres és necessari contractar-ho per separat, però també és cert que en uns altres ni tan sols figuren al catàleg. El menú de serveis d'Hand Lab ofereix diverses opcions: des de la manicura amb color per els qui tenen pressa (un servei amb durada d'uns 10 minuts) fins a la manipedicura més completa, amb tot i mascarilla hidratante. Per els qui només van acompanyant a l'amiga, existeixen massatges de coll i cap, d'uns quants minuts.

Hand Lab, DF

Hand Lab es troba en Polanco, una zona estratègica. Els qui surten de l'oficina o necessiten fer temps per assistir a una cita, ja tenen una opció atractiva i no gaire costosa per consentir-se una mica (els preus dels serveis van dels 50 als 750 pesos). Pots assistir a aquest laboratori de bellesa de peus i mans a la Casa de l'Heura (Edgar Allan Poe 308, planta alta, número 1, cantonada amb Homer) o agendar una cita al telèfon 55314670. D'altra banda, si vols quedar bé amb alguna amiga, l'establiment compta amb targetes de regal. En cas que la destinatària no quedi satisfeta (que ho dubto), almenys li ofereixes la possibilitat de consentir-se i desconnectar-se una estona.

Fotos: coolhuntermx

L'entrada Hand Lab: la manipedicura més mico (i millor situada) de la Ciutat de Mèxic apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 

10 artistes amb els seus gats

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
dimarts, 7 de maig de 2013 16:08

En una ocasió passada us parlem dels Escriptors i els seus gats, avui us presentem una versió mes pictòrica, a 10 artistes amb els seus gats, concretament 10 pintors seduïts per aquests màgics felinos protagonistes de fosques llegendes, presents en la mitologia, la literatura i la cultura popular. Pot ser que aquesta gran amistat neixi de tenir personalitats tan afins, ja que a diferència del gos, una mascota molt fidel que sempre està al teu costat, el gat no ho pots posseir, sinó tot el contrari és ell que et posseeix. En aquesta suculenta llista d'artistes trobarem a pintors fauvistas, expressionistes i surrealistes, convivint amb els seus estimats animals, des de Picasso, Frida Kahlo, Dalí, Matisse, Gorey, Klee, Klimt, Kandinsky, Duchamp i Warhol amb els seus 25 gats Sam, totes aquestes personalitats destacades els van rendir homenatge a aquests éssers extraordinaris i és per això que es mereixen un capítol propi.

10_artistas_con_sus_gatos_11

Gustav Klimt, Viena, 1918

10_artistas_con_sus_gatos_3

Gustav Klimt va ser un pintor simbolista austríac, i un dels més il·lustres representants del moviment modernista cridat Secessió Vienesa. Aquesta és una de les fotos mes conegudes de l'autor, acompanyat de la seva gateta Katze. Acompanyem la fotografia amb una de les seves obres mes rellevants el Retrat d'Adele Bloch-Bauer I, realitzat en or i oli sobre llenç en 1907, forma part del període artístic de la Secessió de Viena, en l'actualitat es troba en la Neue Galerie, Nova York.

Paul Klee, Muralto, 1940

10_artistas_con_sus_gatos_6

Paul Klee va ser un pintor alemany nascut a Suïssa, que va desenvolupar la seva vida a Alemanya, l'estil de la qual varia entre el Surrealisme, l'Expressionisme i l'Abstracció. En la fotografia trobem a Paul Klee i Lily Klee amb el seu gat Bimbo. L'obra que destaquem cridada Cat and Bird realitzada en 1928, es troba en el Museu d'Art Modern de Nova York.

Kandinsky, Neuilly-sud-Seine, 1944

10_artistas_con_sus_gatos_1

Vasili Kandinski va ser un pintor rus, precursor de l'abstracció en pintura i teòric de l'art, amb ell es considera que comença l'abstracció lírica, formo part dels moviments artístics Expressionisme, Art abstracte, Der Blaue Reiter i el Cinema expressionista alemany. A la foto veiem professar-se una mútua amistat entre el seu gat Vaske i el propi Kandinsky. Us vam mostrar una de les seves obres mes destacades Composition VIII, realitzada en 1923, exposada en el Solomon R. Guggenheim Museum, New York, aquesta obra reuneix a la perfecció tot el que Kandinsky volia sintetitzar i expressar sobre la vida, el racional i l'irracional, el físic i el metafísic.

Henri Matisse, Niça, 1954

10_artistas_con_sus_gatos_2

Henri Matisse va ser un pintor francès conegut per un ús peculiar del color i la seva fluïdesa en les formes. La seva obra es pot emmarcar en els moviments artístics Neoimpresionismo, Fauvisme, Modernisme i Impressionisme. En una foto entranyable d'Henri Matisse dibuixant en el llit acompanyat dels seus inseparables gats Minouche i Coussi. Destaquem una de les seves obres mes conegudes, The Dessert: Harmony inXarxa , popularment cridada L'habitació vermella, d'estil fauvista, pintada en 1908, es troba en l'Hermitage Museum, St. Petersburg.

Frida Kahlo, Coyoacán, 1954

10_artistas_con_sus_gatos_7

Frida Kahlo va ser una destacada pintora mexicana casada amb el muralista mexicà Diego Rivera, la seva vida marcada pel sofriment a causa de l'infortuni i falta de salut, va quedar reflectida en tota la seva obra emmarcada en el Moviment Surrealista. En la seva obra Autoretrat amb collaret d'espines, pintat en 1940, just després de divorciar-se de Diego Rivera, i d'estar sofrint uns dolors terribles ocasionats per les seves dolències de columna, queda simbolicamente reflectit en la tela. En la fotografia veiem com Frida arrauleix el seu mico, mentre el seu gat d'esquena sembla estar bastant gelós i molest.

Marcel Duchamp, Neuilly-sud-Seine, 1968

10_artistas_con_sus_gatos_4

Marcel Duchamp va ser un controvertit artista francès, que al costat d'altres artistes va crear i va abanderar moviments com el Dadaisme, Surrealisme, Art conceptual i el Grup de Puteaux. La seva obra va exercir una forta influència en l'evolució del Moviment Pop al segle XX. En la fotografia Jacques Villon, Marcel Duchamp i Raymond Duchamp-Villon amb els seus gats. Destaquem l'obra que va trencar amb els cànons artístics de l'època, La Font, Duchamp va exposar en 1917 en el museu de Nova York aquest orinal, que va titular com Fountain i ho va signar "R. Mutt", es podria incloure en el Dadaisme o en el moviment d'Art oposat, despulla la peça del seu significat per donar-li un de nou i convertir-ho en una obra d'art.

Pablo Picasso, Mougins, 1973

10_artistas_con_sus_gatos_10

Considerat un dels majors artistes del segle XX, va participar en la creació dels moviments artístics mes important de l'època i va exercir una gran influència en altres grans artistes del seu temps. Incansable i prolífic, va pintar més de dos mil obres, presents en museus i col·leccions de tota Europa i del món. En una foto molt mediterrània, veiem Picasso amb un dels seus gats en braços. Com a obra assenyalem una pintura dels seus primers anys, pertanyent al Moviment Modernista titulada, Cortesana amb collaret de perles, pintat en 1901, que destaca pel seu impactant i poc realista colorit.

Andy Warhol, Nova York, 1987

10_artistas_con_sus_gatos_5

Andy Warhol va ser un artista plàstic i cineasta nord-americà que va exercir un paper crucial en el naixement i desenvolupament del Pop Art, del com tota la seva obra forma part. En la fotografia l'artista Andy Warhol en el seu estudi de Nova York amb Robert Indiana i un dels seus 25 gats, per cert tots ells anomenats Sam, presa per Walter Chandoha, en 1964. Esmentem un de les icones de l'obra de Warhol, el retrat de Marilyn Monroe fet en 1962, el mateix any en què va morir l'actriu. Warhol va fer l'obra amb la tècnica de serigrafia, usant el negatiu de la fotografia I després traspassada al llenç.

Salvador Dalí, Figueres, 1989

10_artistas_con_sus_gatos_8

Salvador Dalí i Domènech va ser un pintor, escultor, gravador, escenògraf i escriptor espanyol, considerat un dels màxims representants del Surrealisme, conegut també per les seves excentricitats, i com no podia ser menys, el seu gat Babou tampoc era un ser corrent, el gat de Dalí ni tan sols era un gat, si que pertanyia a la família dels félidos, però era concretament un ocelote, també anomenats jauarcitos, oriünds d'Estats Units. Destaquem l'obra Noia d'esquena de 1925, una obra dels seus primers anys, però molt representativa de la seva trajectòria pictòrica.

Edward Gorey, Hyannis, 2000

10_artistas_con_sus_gatos_9

Acabem la llista amb el fosc i gran Edward Gorey va ser un escriptor i artista nord-americà reconegut pels seus llibres il·lustrats d'un to macabre però amb cert sentit de l'humor. En aquesta divertida foto trobem a Edward Gorey tirant-se una migdiada amb els seus estimats gats. Una de les il·lustracions que conformen el macabre i graciós llibre The Gashlycrumb Tinies, on imagina una mort tan absurdament real com irònicament factible per a cada nen de les lletres de l'abecedari a Fanny li toca morir completament succionada per sangoneres. Tim Burton va retre homenatge a Gorey, un dels seus ídols i font d'inspiració, en La malenconiosa mort de noi ostra, recordant aquest llibre.

Individualitat, personalitat i gran curiositat característiques presents tant en tots els artistes nomenats com en la manera de ser dels gats en general, deu ser per aquest motiu que s'atreuen i respecten mútuament.

L'entrada 10 artistes amb els seus gats apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 

Els clàssics del disseny industrial mes venuts

Imprimeix Correu electrònic
Cultura i Ciència - Invents Estranys
dilluns, 6 de maig de 2013 20:27

Fa uns mesos us vam proposar una llista amb els 20 clàssics del disseny industrial, que malgrat ser bàsics del disseny algunes de les peces proposades no es trobarien en el rànquing dels mes venuts. És per aquest motiu que avui us preparem una llista des d'un altre punt de vista i així aprofitem per parlar d'aquelles peces que no van aparèixer en el seu moment, autèntiques icones, els clàssics del disseny industrial mes venuts, com sempre ordenats cronologicamente.

clásicos_del_diseño_industrial mas_vendidos_9

Llum Bauhaus, Wilhelm Wagenfeld, 1924

clásicos_del_diseño_industrial mas_vendidos_1

Un clàssic de la Bauhaus, de línies semblants al llum HL99, també dissenyada en el si de la Bauhaus, sota els mateixos preceptes de “La forma segueix a la funció” de la qual ja parlem en 10 llums clàssics del disseny industrial. Senzilla i funcional, esun disseny icònic que podeis trobar exposat en el mateix MoMA. Wilhelm Wagenfeld va col·laborar amb Carl Jucker, dos cèlebres dissenyadors industrials alemanys, donant lloc a les senzilles formes geomètriques d'aquest llum que il·lustra a la perfecció la filosofia de la Bauhaus. Composta per una base en forma de disc, el peu cilíndric i la pantalla esfèrica de vidre creen una peça digna del racionalisme i perfecció de la Bauhaus.

Taula Ajustable I1027, Eileen Gray, 1927

clásicos_del_diseño_industrial mas_vendidos_10
Compacta i funcional, aquest disseny icònic i contemporani va ser creat en 1927 per Eileen Gray. Una taula auxiliar d'altura ajustable, realitzada en vidre i subjectada amb una estructura tubular de crom. Amb una simetria de línies, un disseny innovador, harmonia de proporcions i les seves formes úniques han fet d'aquesta taula un dels productes més demandats per a la decoració de la llar o l'oficina.

Silla Barcelona, Ludwig Mies van der Rohe, 1929

clásicos_del_diseño_industrial mas_vendidos_2

U dels dissenys mes populars de la història del disseny industrial, és al costat del sofà LC2 de li Corbusierr, el mes usats per a despatxos, sales d'espera i halls de grans edificis i un bàsic en l'atrezzo d'infinitat de pel·lícules. Còmode i funcional, feta a mà amb materials de primera qualitat, amb una resistent estructura de metall cromado i un tapizado de cuir Ludwig Mies van der Rohe va crear la cadira Barcelona per al pavelló alemany de l'Exposició Universal de Barcelona de 1929 i, gràcies al seu magnífic disseny. Van der Rohe es va inspirar en la segella curulis, una cadira utilitzada pels magistrats romans, i en els tamborets utilitzats en l'antic Egipte. El propi dissenyador va descriure la cadira com una creació "distingida i elegant", una definició que no va trigar a ser recolzada pels nombrosos seguidors d'aquesta peça de mobiliari. El detall del botó reforça la imatge estètica de la cadira i és el tret més característic de la col·lecció Barcelona, conformada per una otomana, la chess long i una butaca de dues places, està disponible en diversos colors.

Silla DSW Fibra de vidre, Ray & Charles Eames, 1950

Eames_chair_14

D'aquesta cadira ja parlem fa unes setmanes dedicant-li un capítol a part, en el reportatge Nous usos de la clàssica cadira Eames, per ser al costat de les cadires i tamborets Tolix, les mes actuals i usades en projectes de decoració. La cadira DSW sigles que corresponen a Dining height Side chair Wood de Ray i Charles Eames, combina estètica i funcionalitat gràcies a un estructura ergonòmica, el cos s'adapta perfectament al cos, fent-la molt còmoda, acabada en fibra de vidre, disponible en una àmplia selecció de colors. Destacar a la seva germana amb reposabrazos, dissenyada en 1940, la Silla DAW Plàstic, la primera cadira de plàstic comercialitzada en massa. És en l'actualitat una supervendes.

Silla Lounge, Ray & Charles Eames, 1956

Eames_lounge_chair

Un altre disseny del matrimoni Eames, en aquest cas un disseny mes senyorial, elegant i sofisticat, un altre clàssic del disseny, una peça que per si sola ja vas veure la teva estada, combina funcionalitat i estil la perfecció. A diferència del disseny DAW que va ser concebuda per ser un moble Low Cost, aquesta cadira va ser creada per a un mercat mes sofisticat buscant un disseny d'alta gamma. La cadira Lounge s'adapta perfectament al contorn del cos, creant una sensació d'ingravitació, gràcies a la seva otomana i mullidos coixins.

Silla Egg, Arne Jacobsen, 1958

clásicos_del_diseño_industrial mas_vendidos_6

Disseny danès clàssic, icona del disseny internacional, còmode i funcional. La divertida cadira Egg d'Arne Jacobsen, combina originalitat, comoditat i funcionalitat. Fabricada expressament per al vestíbul de l'hotel Royal SAS de Copenhaguen l'any 1958. Al llarg dels anys aquest cadira no ha perdut gens del seu caràcter, mantenint-se imperturbable com la icona de l'estètica moderna. El seu objectiu és el d'oferir privadesa, gràcies al seu aspecte acollidor i a les seves grans orelles que procuren intimitat a l'usuari. Com a dada curiosa, explicar-vos que la cadira Egg, forma part de la cuidada imatge corporativa de la els coneguts agents imbolialrios anglesos Foxton, trobes una oficina amb les cadires Egg i les seves germanes petites, tapizadas en diferents colors a cada barri de Londres. M'encanta que tingui un peu giratori, enforteix la idea d'intimitat i relaxa enormement.

Llum AJ dempeus, Arne Jacobsen, 1960

clásicos_del_diseño_industrial mas_vendidos_7

Aquest disseny inconfusible de 1960, molt de moda i molt imitat en l'actualitat, va ser creat per Arne Jacobsen, igual que la cadira Egg per a l'hotel Royal SAS de Copenhaguen. El llum es va fabricar tenint en compte l'estil i disseny del famós hotel. Amb una forma asimètrica i una funció giratòria permeten jugar amb la il·luminació i dirigir la llum al teu antull. Si us fixeu el peu té una obertura, que va ser creada amb la intenció de col·locar un cendrer, amb un resultat elegant i de delicat perfil, està disponible en una àmplia gamma de colors.

Silla Bola (Globus), Eero Aarnio , 1960

clásicos_del_diseño_industrial mas_vendidos_12

Si abans parlàvem d'intimitat i modernitat amb la cadira Egg, amb la cadira Bola, aquest efecte es multiplica, aquesta icona del disseny de fibra de vidre dels anys 60, aviat es va convertir en la peça favorita i emblemàtica del cinema i la televisió, va ser concebuda per oferir privadesa, la seva orignialidad recau en la seva modernitat, la seva forma, acabat i en la seva funció giratòria de 360°. La tapisseria de caixmir embuatada que cobreix la part interior de la cadira proporciona una experiència còmoda i acollidora, dissenyada pel finlandès Eero Aarnio. La pots trobar en blanc o en negre i el tapizado en molts colors. Com a dada curiosa dir-vos que apareix en la pel·lícula Men in black com un mes dels personatges.

Silla Panton, Verner Panton, 1967

clásicos_del_diseño_industrial mas_vendidos_4

Aquesta innovadora cadira en forma de “s” feta en un motlle únic de fibra de vidre o de plàstic disponible en diversos colors cridaners, de formes ergonòmiques proporcionen una comoditat inigualable i permeten apilar-les per estalviar espai. L'original cadira de Verner Panton és el resultat de l'ambició del dissenyador per crear un seient de plàstic còmode i versàtil. Les seves formes fluïdes proporcionen comoditat, creant un perfil visual molt artístic. El disseny de la cadira ha estat premiat amb nombrosos guardons i va ser tota una sensació en el seu moment gràcies a les seves formes úniques i la seva funcionalitat. La cadira Panton és tot un clàssic del disseny modern de mobiliari i forma part de la col·lecció de nombrosos museus de la talla del Museu d'Art Modern de Nova York. Durant anys ha estat la cadira favorita dels interioristas, peça indispensable en una decoració d'autor.

Llum Flower Pot, Verner Panton, 1968

clásicos_del_diseño_industrial mas_vendidos_14

Amb aquest disseny alegre i desenfadat acabem la llista, dissenyada en 1968 per Verner Panton, reuneix funcionalitat i originalitat en la mateixa peça, amb la seva característica emissió de llum difusa, creant entorns relaxats i càlids. La trobem en diversos colors brillants, tant la seva forma, acabats i colors, s'inspiren en el moviment Flower Power dels anys 60. Existeix també la versió de llum de sobretaula ideal per a l'escriptori .

En la llista dels clàssics del disseny industrial mes venuts, faltaria nomenar les Cadires Seriïs 7 d'Arne Jacobsen, el llum Arquejo d'Achille Castiglioni, les cadires i taula Tulip d'Eero Saarinen, la butaca LC2 de Charles Li Corbusier, les cadires i tamborets Tolix de Xavier Pauchard i la Cadires Thonet d'August Thonet, el llum taula Luxo de Jacob Jacobsen i el llum penjant PH5 de Paul Henningsen, totes aquestes peces les podreu gaudir en els diferents enllaços que he anat incloent al llarg de l'article. Destacar que en el més venut, hem trobat estils molt diversos, des de colorits dissenys Flower Power, simplicitat i classicisme de línies al mes pur estil Bauhaus i finalment un estil masculí i sobri, sofisticat i elegant, gràcies a la barreja de la pell cona la fusta, com a denominador comú, el fet de ser gairebé totes les peces cadires i llums.

L'entrada Els clàssics del disseny industrial mes venuts apareix primer en Monkeyzen.

  



Font
 
<< Inicia < Anterior 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Següent > Final >>

Pàgina 8 de 1531

Com funciona WikiNotícia?

WikiNoticia es un sistema combinat d'algorismes i persones, que adapta notícies d'altres idiomes al català / valencià, de manera iterativa. Això vol dir que algunes de les notícies poden contenir expressions o paraules incorrectes. Per això els nostres administradors i usuaris (alhora lectors) editen contínuament les notícies per corregir aquestes errades. D'aquesta manera i en molt poc temps, obtenim articles d'alta qualitat.

Només cal que et registris, entrar el nom d'usuari i contrasenya, i ja seràs capaç d'ajudar-nos a crear una gran font d'informació en català! Pots veure ací les preguntes més freqüents sobre com editar notícies.

Registra't i ajuda'ns a millorar