Compte enrere per al festival de cinema de Cannes

En amb prou feines 2 dies caldrà dirigir la nostra mirada més enllà dels Pirineus per estar atents a l'edició número 65 del Festival Internacional de Cinema de Cannes. Del 16 al 27 de maig van a desfilar més de 100 pel·lícules i punts altres curtmetratges per la ciutat més cinematogràfica de la Costa Blava, on es decideixen, en gran part, els futurs rumbs del cinema contemporani. I Extracine va a cobrir aquesta setmana de vertigen i de cel·luloide.

Aquest any, el cartell està encapçalat per la figura de Marilyn Monroe amb un pastís desitjant una feliç nova edició del certamen, que aquest any congrega a alguns dels directors més interessants del cinema d'autor actual. En la secció oficial trobem les noves obres de Michael Haneke, Abbas Kiarostami, Alain Resnais, David Cronenberg, Wes Anderson o Cristian Mingiu. Molt esperada és l'adaptació al cinema de l'obra clau de la generació beat On the road (En el camí), de Jack Kerouac, per Walter Surt-los. Hi ha gran presència de cinema llatinoamericà, com el mexicà Carlos Reygadas, el xilè Pablo Larraín i els argentins Pablo Stoll i Pablo Drapaire. Per la seva banda, les úniques presències espanyoles són Jaume Rosers, amb el seu nou film Somio i Silenci, i un episodi de Julio Medem de la pel·lícula 7 dies en l'Havana.

Però fem una breu retrospectiva per comprendre les implicacions del certamen. El festival va néixer, com tot projecte dels anys trenta, com a resultat del nacionalisme que va precedir a la 2ª Guerra Mundial. En aquells dies, el festival de cinema més cèlebre era el de Venècia, i en 1937 els francesos van enviar allí al seu director-far, Jean Renoir, amb una de les seves obres més interessants: La Gran Illusion (La Gran Il·lusió), pur realisme poètic, en el qual es llança una missatge contra la divisió de classes i els nacionalismes a través de l'amistat d'un grup de soldats de diferents nacionalitats i religions. Malgrat ser la favorita, el premi va ser a parar a les mans de Leni Riefenstahl, la directora de càmera d'Hitler, amb Olimpia, i per a l'italià Goffredo Alessandrini amb la seva obra Luciano Serra Pilota. Els francesos, frustrats per la derrota, van decidir crear el seu propi festival, que després de diverses vacil·lacions (es va pensar situar la seu en Biarritz), es va emplaçar a Cannes.

La primera edició va tenir lloc l'1 de setembre de 1939, però es va suspendre per l'avinguda de la Segona Guerra Mundial, i no va tornar a recuperar-se fins a 1945, on es van lliurar tots els premis paralitzats pel conflicte bèl·lic. Les primeres edicions es van celebrar al setembre, però davant la competència de Venècia i Berlín, es va traslladar a abril per encapçalar la temporada de festivals europea. Des de llavors, s'ha convertit en el festival referent a nivell internacional, i només s'ha interromput en una ocasió, a causa de les manifestacions de maig del 68. En tots aquests anys, només dues pel·lícules de parla hispana han obtingut el palmell d'or: el melodrama Maria Candelaria, del mexicà Emilio Fernández en 1946, i Viridiana, de Luis Buñuel en 1961. Amb aquesta pel·lícula es va generar una gran polèmica, doncs el Papa va decretar que havia de censurar-se després de guanyar el premi i el franquisme va tractar de destruir totes les còpies. Per fortuna, el metratge es va salvar.

El Cannes actual compta amb tres seccions paral·leles: la secció oficial, present des del naixement del festival i la més prestigiosa; Una certa mirada, creada en 1978 i dedicada a pel·lícules “originals i diferents”; i La quinzena de realitzadors, creada després de maig del 68, oberta a joves autors i on no regeix el principi de competició, sinó el d'exposició de nous films. Extracine va a cobrir les novetats presentades en cada secció, doncs són una mostra d'allò més selecte de la creació cinematogràfica contemporània.