Cinema

Documenta Madrid 2013: The Act of Killing s'alça amb el Primer Premi

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Cinema
diumenge, 12 de maig de 2013 13:53

El certamen d'aquest any de Documenta Madrid, que celebrava la seva desena edició, era un certamen de retallades. Però seguint el pressupost estètic del neorealisme italià, l'organització ha aconseguit convertir l'escassetat de mitjans en virtut, perquè han decidit suprimir diverses seccions de la competició i crear una única secció oficial, molt potent, i que ha aconseguit concentrar alguns dels títols més destacats del documental contemporani. Una secció oficial a la qual s'unia una Secció Panorama, centrada al cinema espanyol, i una altra de curtmetratges documentals. Així, la qualitat de la Secció Oficial ha sofert una millora qualitativa, i el Jurat format per Agneta Mogren, Elena Fortes i Javier Martín Dominguez, s'ha vist en una difícil cruïlla per assenyalar al vencedor. Però, si alguna cosa estava clar, era la pel·lícula vencedora, doncs The Act of Killing ha col·lapsat el Palmarès de Documenta Madrid 2013 amb la seva presència, encara que s'albira l'absència d'altres pel·lícules interessants com L'altre dia, d'Ignacio Aguero, o Hiver Nomade, de Manuel von Stürler. Encara així, crec que la selecció ha estat, en aquest any, molt encertada:

act of killing

Primer Premi: The Act of Killing

The Act of Killing, de Joshua Opphenheimer, ha aconseguit el Primer Premi del Jurado, dotat amb 10.000 € i un trofeu. Perquè pocs dubtes havia de que aquesta pel·lícula era la més arriscada de la secció oficial, i la que major impacte ha tingut en el públic: es tracta d'una revisió del genocidi que va tenir lloc a Indonèsia en 1965-1966, en el qual van ser assassinades més d'un milió de persones per ser acusades de comunistes, a les mans de gángsters o bandes paramilitars que recolzaven, secretament, al govern que volia expulsar al comunisme del país. Però el més destacat és la forma de representar tal violència, doncs la directora ha contactat amb els botxins de la matança, amb els executors que llavors van segar la vida a milers de persones, i escenifica amb ells el propi acte de matar, tal com assenyala en el títol: ficcionaliza la violència, com a única forma de poder representar-la. El Jurado ha comunicat les raons de la seva elecció:

Per despertar una certa controvèrsia i aconseguir fer-nos sentir extremadament incòmodes a través únicament de la reconstrucció de fantasia i horror que denuncia una brutal realitat que encara segueix impune.

Segundo Premio: Metamorphosen

El segon premi, dotat amb 5000 €, ha anat a parar a les mans de Sebastian Mez, que també ha viscut la seva pròpia Odissea en desplaçar-se a Mayak, una de les regions amb major concentració de radioactividad del món, amb l'única ajuda d'un assistent que li traduïa per rodar Metamorphosen. I encara així, ha captat unes imatges sublims, on els plànols de paisatges amb capes de neu, boira i vent aconseguien reproduir aquesta presència silenciosa, invisible i amenaçadora d'una radioactividad que mai s'aconsegueix palpar. Però aquest retrat recau, finalment, sobre l'ésser humà, doncs els habitants del lloc narren la seva vida quotidiana, i Mez capta uns primeríssims plànols que captiven perquè som capaços d'apreciar les petjades del temps i del lloc en els seus rostres: es converteixen en veritables paisatges. El Jurado ha destacat, en l'elecció del Palmarès de Documenta madrid 2013, els següents motius en la seva selecció:

Per considerar-la una proesa quant a tecnologia i valor, aprofitant amb mestratge uns recursos financers i humans molt escassos per oferir-nos un relat cinematogràfic molt bell de les conseqüències d'una catàstrofe nuclear.

Premi Especial del Jurado: Vergiss mein nicht (Forget em not)

L'alemany David Sieveking ofereix una visió íntima de l'alzheimer en Vergiss mein nicht (Forget em not), en aproximar la seva càmera al seu nucli familiar, on la seva mare ha desenvolupat la malaltia. I, a través d'una proximitat sempre respectuosa, i deixant espai perquè ella aboqui les seves declaracions i opinions a càmera, Sieveking construeix un videodiario de la malaltia, però centrat abans de res en els efectes que produeix a la xarxa familiar: és una pel·lícula sobre les conseqüències de la malaltia, més que sobre la seva vivència. El Jurat que atorgava el Palmarès de Documenta Madrid 2013 ha destacat els següents valors del documental:

Per explorar la pèrdua de la memòria, al mateix temps que construeix noves memòries a través d'aquest mitjà i d'un procés personal de descobriment”

Esment especial del jurat: Terra de Ninguém

I, davant la difícil elecció del Jurat que decidia el Palmarès de Documenta Madrid 2013, s'han permès una concessió i han atorgat un Esment Especial al film Terra de Ninguém (No man’s land – Terra de Ningú), de la portuguesa Salomé Llepis, que amb un minimalisme portat a l'extrem, recull les declaracions d'un mercenari: aquest narra el seu paper en les guerres de Moçambic i Angola, i en els GAL, mentre la càmera no abandona l'habitació i només recull les seves declaracions, doncs no desitja reconstruir els successos ni recórrer a imatges d'arxiu, tot el poder resideix en la veu:

Hem decidit atorgar un esment d'honor a una pel·lícula que aconsegueix subvertir les nocions d'identitat i memòria usant d'una forma molt intel·ligent uns elements minimalistes.

NOMANSLAND#4 from O SOM I A FÚRIA on Vimeo .

Premi del Públic: The act of Killing

I el públic ha decidit seguir els gustos del Jurado, i també ha premiat The Act of Killing amb el seu premi particular, dotat de 3000 € i un diploma.

L'entrada Documenta Madrid 2013: The Act of Killing s'alça amb el Primer Premi apareix primer en Extracine.

  



Font
 

Gravity: a 372 milles sobre la terra les vistes són impressionants

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Cinema
dissabte, 11 de maig de 2013 18:24

Ara sí. Després d'aquest primer avanç que estimulava molt, però no mostrava amb prou feines camina, ja podem veure Sandra Bullock i George Clooney en el primer tràiler de Gravity. Tot indica que estem davant una pel·lícula que promet ser claustrofòbica i angustiante, malgrat comptar amb tot l'espai de l'univers, i que, sens dubte, traurà el millor de tots dos actors. Encara que de moment encara haurem d'esperar al 4 d'octubre, per comprovar-ho en tota la seva esplendor o, en defecte d'això, esperar per nou tràiler que ens il·lumini sobre el periple que portaran els dos protagonistes mentre, lligats l'u a l'altre, suren a la deriva en la immensitat espai.

Trailer de Gravity

En aquesta tràiler de Gravity només podrem gaudir amb una mica menys de minut i mitjà d'aquest moment crític en el qual durant la seva expedició Kowalsky i la Doctora Stone queden condemnats a la infinita foscor de l'espai. El que queda clar, aparentment, és que les armes de la pel·lícula d'Alfonso Cuarón seran la tensió i la lluita psicològica entre els tots dos protagonistes, a més del seu virtuosisme visual, que es perfila més realista que fantàstic i que, els que agradin, podran gaudir de tota la seva esplendor en 3D.

L'entrada Gravity: a 372 milles sobre la terra les vistes són impressionants apareix primer en Extracine.

  



Font
 

Tot el que necessites saber de Tràngol, el thriller hipnòtic de Danny Boyle

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Cinema
dissabte, 11 de maig de 2013 00:27

Després d'un llarg periple que li va portar a l'espai exterior en Sunshine, després a l'Índia amb Slumdog Millionaire i a Califòrnia amb 127 Hours el cineasta britànic Danny Boyle retornava al Regne Unit per ocupar-se de la cerimònia d'inauguració dels Jocs Olímpics de Londres 2012. Un retrobament que aprofitava per tornar a rodar a Londres, mostrant aspectes de la capital britànica inusuals, almenys al seu cinema previ, que suposa, a més, el seu retrobament amb alguns dels seus grans col·laboradors. Per al seu retorn havia escollit un thriller hipnòtic en el qual està involucrat un quadre de Goya, pel qual fins i tot va arribar a contractar al professor David Oakley, psicòleg clínic i investigador del London University College, perquè pogués actuar com a assessor especialitzat en hipnosis. Vols saber els detalls de com es va fer Tràngol? Para esment perquè són ells mateixos els que t'ho expliquen.

Cartel de Trance la película

Després de Slumdog Millionaire, el productor Christian Colson i jo caminàvem buscant una nova obra que realitzar junts i jo li vaig dir que hi havia un parell d'idees cap a les quals sempre m'hi havia sentit atret: la història d'Aron Ralston –que es va transformar en 127 Hores– i un absurd thriller anomenat Tràngol. (Danny Boyle)

  • Sinopsi oficial

Simon, es dedica a la subhasta d'articles de belles arts. Decideix aliar-se amb una banda criminal per robar una obra d'art que val milions de dòlars. Però després d'haver rebut un cop en el cap durant l'atracament, descobreix, en despertar-se, que no recorda on ha amagat el quadre. Quan les amenaces i la tortura física no aconsegueixen cap resposta, el cap de la banda contracta a una hipnoterapeuta perquè furgui en els recovecos més foscos de la psique de Simon. A mesura que va endinsant-se en el seu destrossat subconscient, la qual cosa està en joc arriba a ser molt més i els límits que separen el desig, la realitat i la suggestió hipnòtica comencen a difuminar-se i desaparèixer.

Rosario Dawson y un cuadro de Goya

Un quadre de Goya

Goya és considerat el pare de l'art modern perquè es va endinsar en la ment. Hem tingut durant més d'un segle pintors que, més que representar pictòricament el que veiem, pinten la forma com veiem el món. En Vol de Bruixes veiem un home que s'oculta sota una manta…i vaig tenir una forta sensació de que aquest era Simon, el personatge de James. (Danny Boyle)
Vuelo de Brujas de Francisco de Goya

Danny volia la riquesa del quadre clàssic. No volia a un Hockney ni a un Bacon ni gens semblat. Volia fer alguna cosa que tingués la riquesa d'un Caravaggio, però que també fos extraordinari. Goya està en aquest món. En certa mesura, pintant tan extraordinaris quadres, està molt per davant de la seva època. (…) Ens decidim per Vol de Bruixes perquè és un quadre exòtic i estrany que representa a una persona que és aixecada en l'aire per aquestes tres bruixes d'alts barrets, elevant-se a les altures en alguna cosa semblat a una espècie de somni i, després, sota ells estan aquests tres personatges. El ruc, que representa la bogeria o la insensatesa, o això suposo; la persona que no pot veure i que corre amb una capa sobre el seu cap; i una altra persona que jeu en agonia amb les mans sobre les seves orelles. Semblava que aquest quadre era l'elecció perfecta. (Mark Tidesley)

Un anglès, un francès i una americana

El repartiment de la pel·lícula va suposar un repte important per al cineasta a causa que tota l'acció de la pel·lícula es desenvolupa, principalment, sobre tres personatges, que comparteixen el protagonisme a parts iguals i en els quals un és francès, un altre britànic i el tercer és nord-americà.

James McAvoy, Danny Boyle y Vincent Cassel

Té tres papers estupends i això sempre està molt bé en una pel·lícula. Record això des de Tomba Oberta, una de les pel·lícules que vaig fer amb John; tres papers fantàstics en els quals els actors lluiten per veure qui està en el centre de la pel·lícula. És excel·lent disposar de l'atractiva dinàmica d'aquest triangle, ja que permet jugar amb el dubte de quin personatge és el central del relat. La pel·lícula comença, evidentment, com la història de Simon però al final s'ha convertit en una mica més propi de Franck –i, naturalment, Elizabeth exerceix la seva pròpia i forta atracció gravitatòria. (Danny Boyle)

Rosario Dawson, Vincent Cassel y James McAvoy

  • James McAvoy

La primera vegada que vaig llegir el guió, em va enlluernar completament aquesta endiablada pel·lícula psicològica d'atracaments que depassa els límits del gènere. Record que el guió era molt difícil i complicat. Quan vaig ser a sotmetre'm a una prova per a Danny, va estar inigualable. Rares vegades m'han dirigit en una prova d'una forma tan interessant. Va ser simplement un veritable plaure. I si m'hagués anat sense aconseguir el treball, així i tot hauria gaudit de debò i valorat el temps que vaig passar amb ell perquè va ser una fantàstica sessió de treball. Això va fer que em morís per aconseguir el paper. Per sort per a mi, em va telefonar i em va dir: ‘“T'agradaria fer-ho?’” Cada dia de rodatge ha estat així: consistia simplement a descobrir el guió, que és magnífic, audaç i suposa un desafiament per a l'intèrpret”. (…) Crec que cada pel·lícula que Danny ha realitzat ha estat sempre atrevida i audaç, i no crec que ell percebi que el gènere tingui límit algun. De manera que si es troba dins d'un gènere, s'obstina a forçar els seus límits –diguem-ho així– i en ocasions, a traspassar-los endinsant-se també en gèneres diferents. I amb Anthony (Dod Mantle, el director de fotografia) al seu costat, l'un i l'altre reuneixen una quantitat estrambótica d'energia, i tots dos són també entusiastes i veritablement generosos amb aquesta energia, de manera que caminar pels voltants d'aquesta parella acaba sent gairebé infecciós. Algunes vegades un se senti a pensar: 'Va a sortir bé? Per ventura és massa?' Després, naturalment, no ho és. El que al cap fa que Danny també s'engegui és que diu: ‘Sí, podria ser massa però si no ho rodem mai ho sabrem’ (James McAvoy)

James McAvoy

La trajectòria de James McAvoy ha anat avançant sense pressa però sense pausa fins a convertir-se en un dels actors del moment, des dels seus primers treballs per a la televisió britànica, fins a les seves convincents interpretacions en films com Starter fòrum tingues, The Last King Of Scotland i Atonement. Era d'esperar que rebés la trucada d'Hollywood, incorporant-se primer en Wanted i i interpretant després a Xavier en X-Men: First Class, participant també en films de cort més clàssic com The les sation i Theconspirator . Encara que mai havia treballat amb Danny Boyle, es va sentir a l'instant atret pel paper, com ell mateix ha explicat.

James McAvoy

Jo sempre vaig pensar que ell podria ser una mica jove per al paper, però, en realitat, quan ens vam conèixer i parlem, va resultar molt interessant perquè el paper li fa semblar major. La forma com es va transformar en el personatge va ser veritablement fantàstica, i mentre estàvem rodant li vaig dir: ‘“Sembles major de com t'hi havia vist abans en la pantalla. No és aquest un compliment que els actors agraeixin sovint. Sempre és un arma de doble tall! Els agrada ser refinats i créixer però no semblar majors. Jo també volia que actués amb el seu accent escocès natural perquè veritablement m'encanta la manera de parlar dels escocesos. Em diu ell que això és alguna cosa que li demanen que faci amb poca freqüència. Així que va ser fantàstic que James i Vincent utilitzessin el seu accent natural. No sé si sap que jo tinc una gran experiència amb accents –Ewan McGregor, Cillian Murphy, James McAvoy…–. No sé a què es deu. Potser és que tinc alguna cosa contra els actors anglesos! Tota la meva família és oriünda d'Irlanda i, evidentment, vaig tenir l'avantatge de treballar a Escòcia amb un grup de sorprenents actors escocesos en les meves primeres dues pel·lícules. No hi ha dubte que això em va deixar marcat. De totes maneres, sóc un incondicional de James McAvoy, que realitza un treball meravellós. El seu paper és molt complicat perquè mai sabem amb certesa on està la seva consciència. (Danny Boyle)

  • Vincent Cassel

El que em va agradar de la pel·lícula va ser que comencés com alguna cosa normal. És aquesta espècie de pel·lícula que, arribats a la pàgina 25 del guió, es transforma en alguna cosa completament diferent. Depassa els límits dels gèneres. Realment juga amb tu. No queda molt clar qui és el bo i qui és el dolent. Al principi, podríem pensar una cosa que després es converteix en una altra i, més endavant, al final, és alguna cosa absolutament diferent. Els personatges evolucionen. Quan jutgem a algú, ens han enxampat. De sobte, ens adonem que potser ens apressem una mica i que la cosa no era exactament el que pensàvem que era. (Vincent Cassel)

Vincent Cassel

Més conegut pels seus propis mèrits que per ser fill del també actor Jean-Pierre Cassel, Vincent Cassel saltava al panorama internacional per la seva participació en L'haine (1995, Mathieu Kassovitz). Des de llavors ha aconseguit construir una interessant trajectòria en la qual destaquen títols com a L'appartment, 1996, Gilles Minouni), Li pacti donis loups (2011, Christophe Gans), Irréversible (2002, Gaspar Noé), Mesrine (L'instinct de mort & L'ennemi public nº12008, Jean-François Richet) o Black swan (2010, Darren Aronofsky).

Vincent Cassel

Si té un bon guió i compta amb un bon director, l'actor té molt menys que fer. Quan el guió està ben escrit, el teu diàleg és bo, no fa mancada reinventar-ho; només cal aprendre's el diàleg i quan un sap que el director és el que mana –el que sens dubte ocorre en el cas de Danny– rares vegades cal posar-ho en dubte. Ell sempre prova material nou. El divertit és que ell realitza un tipus de cinema molt modern però, al mateix temps, procedeix del món teatral, per la qual cosa la seva relació amb la interpretació i amb els actors, fins i tot amb el guió, és molt orgànica. (…) L'un altre que he advertit en ell és que la seva forma de dirigir és sempre molt visual i original i fins i tot barroca. Però mai ho fa només per aconseguir un determinat estil. Sempre té un significat. El marc pot ser diferent i modern, però sempre explica una història. (Danny Boyle)

Rosario Dawson (Elizabeth)

Sempre vaig tenir en ment a Rosario per al paper. Sempre havia volgut treballar amb ella. Ens vam conèixer fa uns sis o set anys per realitzar una pel·lícula en els EE. UU. El projecte va quedar en res però sempre vaig creure que ella era sorprenent. No em donarà les gràcies per dir-ho però tot el que he vist en ella em fa pensar que no ha estat utilitzada al màxim; no crec que el seu talent d'actriu hagi estat explotat del tot. (Danny Boyle)

Rosario Dawson

Popular per la seva participació en pel·lícules com Sense city o Men in black II, Rosario Dawson també ha desenvolupat una intensa carrera que li ha portat a treballar amb cineastes tan dispars com Larry Clark, Spike Lee, Quentin Tarantino, Chis Columbus o Tony Scott. El racisme latent encara en la indústria nord-americana li va portar a mudar-se al Regne Unit on el color de pell o és tan important per aconseguir un bon paper.

James McAvoy

Mai havia interpretat a ningú que remotament se semblés a ella. He interpretat a personatges que suposadament a ningú li agraden i m'he esforçat per dotar-los d'un costat humà perquè el públic, en abandonar la sala, pugui recordar-los. En Una Mala Jugada, els qui em veien deien: ‘Doncs, miri. En aquesta pel·lícula, jo l'odiava; al final, no obstant això, la vaig comprendre'. Però Elizabeth és completament diferent perquè l'hi guarda tot. Només ens dóna pistes de les seves emocions quan jo faig alguna cosa amb el meu pèl per mostrar el seu comedimiento; o quan es deixa anar el pèl, perquè l'hi deixa anar de debò. Aconseguim veure una faceta diferent d'ella. És alguna cosa subtil; alguna cosa que queda completament sense expressar. Donava, doncs, la sensació de ser una meravellosa presència entre aquests dos tipus. (Rosario Dawson)

Un rodatge entre amics

En l'estiu de 2011, el guió estava llest, el repartiment format i el finançament resolt, dehecho, el rodatge va començar al setembre d'aquest any en us estudis Three Mills i en localitzacions exteriors a Londres. No obstant això, el seu compromís amb els Jocs Olímpics, al juliol de 2012, li va obligar posposar la posproducción fins al cap de les olimpíades.

Danny Boyle

  • John Hodge: el guionista

La filmografia de John Hodge i Danny Boyle ha estat sempre molt lligada. Tots dos van començar justs la seva trajectòria amb Shallow Greu, per continuar la seva fructífera col·laboració amb l'adaptació de la novel·la Irvine Welsh, Trainspotting. A life llegeixes ordinary i The beach serien les seves següents pel·lícules juntes que tancarien una col·laboració professional que es reobre ara amb Tràngol i que sembla va a continuar amb Porno. Si coneguda és la trajectòria de Boyle des de llavors, molt més desconeguda és la d'Hodge, que desenvolupava els guions de pel·lícules no massa afortunades com The final curtain, The seeker: the donar is rising o, més recentment i una mica més interessant, Thesweeney .

Rosario Dawson

Sempre em va donar la sensació de ser un material perfecte per a l'escriptor John Hodge, amb qui jo havia treballat en Trainspotting i Tomba Oberta. Christian va poder resoldre el problema dels drets i contractem a John perquè treballés en el guió mentre nosaltres realitzàvem 127 Hores. (…) Jo volia tractar de posar al dia el concepte del gènere negre, però no desitjava crear alguna cosa que remetés molt a això ni, evidentment, que se li semblés. Jo volia ocupar aquest món, encara que fent-ho en un context realment modern (…). Quan parlo de posar-ho al dia, també em refereixo a l'aspecte emocional. No hi ha gens del que tirar mà; no hi ha sistemes; no existeix cadena de comandament ni tampoc estructures relacionades ni de suport per a cap personatge. (…) Tots estan senzillament sols. Aquesta és la raó per la qual aquest tipus de pel·lícules està sempre vinculat al crim, perquè sempre giren entorn d'actuar sense més recursos que els propis, al marge de la llei. (Danny Boyle)

James McAvoy

Entre 2009 i 2011, director, guionista i productor, van sotmetre al guió a un minuciós i intens procés de desenvolupament. En l'estiu de 2011 ja disposaven del finançament gràcies a Fox Searchlight i Pathé, i l'equip estava llest per començar a parlar amb actors.

Per a mi estava clar que l'ambició de Danny per a la pel·lícula era la de portar el relat fins als extrems del comportament humà a través d'aquests tres personatges –personatges que demostren un desig i una conducta violenta portats fins a l'extrem, així com un ànsia de supervivència i una cobdícia desesperats–. Tots quants treballem amb Danny sabem que ell vol portar les seves idees tan lluny com sigui possible i això és molt emocionant per a un escriptor. (…) El que volíem fer era que els personatges caminessin en una espècie d'incertesa constant referent a quin era la veritat. Els tres personatges han de confiar gairebé exclusivament en el que uns altres diuen o fan per entendre el que està passant. I, naturalment, tot quant els altres diuen o fan és, en gran mesura, una mentida, una manipulació o indigne de confiança d'alguna manera. Així, els protagonistes estan atrapats en un trencaclosques creat per ells mateixos. El repte que se'ls planteja –i l'entreteniment que s'ofereix al públic— consisteix a tractar de resoldre aquest trencaclosques. (John Hodge)

  • Suttirat Larlab: la dissenyadora de vestuari

Tres vegades havien coincidit Boyle i Larlarb anteriorment, en Sunshine, Slumdog Millionaire i 127 hours, a més dels Jocs Olímpics, però cert és que amb ell es va estrenar com a dissenyadora de vestuari en Sunshine, després d'haver treballat en el departament artístic de Thebeach . I quatre són també les pel·lícules en les quals ha treballat amb altres cineastes com Berman i Pulcini, Michael Lander, Anton Corbijn o Daniel Barnz, la qual cosa indica que almenys la meitat de la seva trajectòria s'ha desenvolupat de la mà del cineasta britànic.

Rosario Dawson y James McAvoy

El que al meu entendre fa que una pel·lícula sigui de Danny Boyle és la seva intensíssima naturalesa visual. Però crec que si descomponem els elements visuals de totes les seves pel·lícules, el resultat no és que tot tingui un aspecte de disseny superestilizado; és, en realitat, la música, el ritme, el muntatge i tot. Així que tots nosaltres contribuïm, basant-nos en converses que hem mantingut amb ell i conservant el que, esperem, constitueixi la sinceritat del seu concepte, de manera que l'energia i la part visual d'això provinguin de la unió de tot, més que d'una mera desfilada de la moda actual que pugui asfixiar als personatges.

  • Anthony Dod Mantle: el director de fotografia

Units al concepte de Boyle sobre l'aparença i les sensacions de la pel·lícula, estaven l'ull i l'habilitat del guanyador d'un Oscar per Slumdog Millionaire, que també havia treballat amb ell en 28 dónes later, depués d'haver desenvolupat una intensa carrera al costat d'alguns dels cineastes més representatius del cinema Dogma, com Thomas Vinterberg, Anders Thomas Jensen i Søren Kragh-Jacobsen o el mateix Lars Von Trier.

Rosario Dawson

Ja tenim un mètode. Habitualment hi ha unes poques paraules, emocions o punts clau que discutim abans que comenci el rodatge. En 127 Hores, per exemple, tot girava entorn de la pols, la sequedat i a ficar-li a un a la presó en la qual es trobava James Franco. Tot en Slumdog, d'altra banda, se centrava a sortir corrent! (…) Vam ser a veure molts possibles exteriors. Ens pateamos Londres fins a gairebé desgastar el paviment, i va anar allí on la major part de la preparació clau es va dur a terme. Cada pel·lícula que fem té una gamma de colors o un alfabet diferents. En aquest sentit, aquesta no és diferent. Vam haver de ficar-nos en aquesta idea de ‘tràngol’, però no volíem ser excessivament específics ni explicar massa allò del que es tracta o significa tràngol perquè volíem que la pel·lícula desenvolupés la definició. (…) És divertit perquè ens reunim en aquesta pel·lícula unes poques setmanes abans. Ell la va cridar una peliculita, alguna cosa desternillante perquè Danny crida a totes les seves pel·lícules ‘peliculitas’ –suposo que ho diu en comparació de la Cerimònia d'Obertura dels Jocs Olímpics, que imagino que va ser una bogeria.

Trance

  • Mark Tildesley: el dissenyador de producció

Després de llaurar la majoria de la seva trajectòria de la mà de Michael Winterbottom, amb 28 dónes later Tildesley començava la seva relació professional amb Danny Boyle, que continuaria amb Sunshine i faria de Tràngol el seu tercer obra junts. Boyle volia suggerir que el lloc en el qual està ambientat el relat pogués ser qualsevol ciutat europea important i no fos necessàriament representada com la quintaesencia de Londres. Entre les locaciones més peculiars, destaca l'apartament de Simon en Elektron Towers, a l'est de Londres, un edifici recentment construït de pisos per a executius que domina el Tàmesi i el moll dels Canaris.

Trance

Rodem molt a través de vidre o de plexiglás doblegat perquè només el primer parell d'imatges resultessin lleugerament estranyes. És alguna cosa difícil de fer perquè, en realitat, la qual cosa un vol aconseguir és fer-ho subtilment en comptes de dir: ‘“Algú està en trànsit”’. Volíem que el públic veiés el món real lleugerament deformat, retorçat o estrany, però d'una forma que proclami als quatre vents que està ocorrent alguna cosa. (…) Danny volia divertir-se molt amb això, fer-ho àgil i entretingut i jugar amb la idea de confondre a l'espectador, fent que no estigués del tot segur de si estava veient o no l'interior de la ment d'alguna altra persona en estat semblat al de tràngol. També volia evitar que fos simplement una pel·lícula molt londinenca. Volia convertir-la en un món la contemplació del qual fos molt interessant. Ens dirigim cap a l'Aquest allunyant-nos del centre de Londres –del Moll dels Canaris cap a les Dàrsenes de Tilbury–. Hi ha allí molt territori que el cinema no ha mostrat. Ens apartem de qualsevol cosa que fos convencional o avorrida. (…) Un creu que va en una adreça amb alguna cosa i ve ell i li dóna la volta completament a la idea, i un pensa: ‘Què rar!’. Després, discorrent, diu: “‘Camina! Francament, és fantàstic’”. El món d'Elizabeth, per exemple, és Harley Street, és el superclásico d'Harley Street. Així que pensem que a ella li va molt bé, i que no és només una consulta de pa sucat amb oli que ella passada a la seva casa. Està al capdamunt, però dins del seu món no hi ha molta vida. Quan arribem a la seva casa, aquesta és molt poc corrent perquè no hi ha fotos de ningú: ni família ni amics. Ella està envoltada d'alguna cosa lleugerament estrany, amb el seu lleu toc de David Lynch. Danny volia que ens esforcéssim de bo de bo per trobar alguna cosa, un forma elegant de representar a Elizabeth. Aconseguim aquest passadís de material acrílic groc, que és extraordinari. És interessant que el groc, encara que a Àsia és considerat el símbol de la noblesa i la virtut, a Occident també es percep com un color representatiu de la traïció i la duplicitat. (Mark Tidesley)

  • Simon Hayes: el so

Simon Hayes coneixia, per la seva primera trobada amb el director abans que la producció donés començament, que el rodatge seria intensiu i reconeix que l'equip va ser sotmès a una enorme pressió per captar el so en el decorat de la forma més precisa que fos possible.

Vincent Cassel

La història fa gran recalcament en la força de la veu humana. Era un element que necessitàvem captar, aïllar i recalcar amb gran precisió ja que una de les formes com la hipnosis aconsegueix els seus efectes és per mitjà del llenguatge. És una forma del que és conegut com a programació neuro-lingüística, la manera de formular certes preguntes, la manera com el llenguatge que un utilitza comença a afectar a l'oïdor a fi de ser d'utilitat al professional.

  • Jon Harris: el muntatge

Abans d'aconseguir una nominació a l'Oscar pel seu treball en 127 hours, Jon Harris havia notat films tan dispars com Snatch, Ripley's game, starter for 10, The Descent i la seva seqüela, Sturdast o Kick-ass.

Vincent Cassel y James McAvoy

Li agrada veure's sorprès per la meva interpretació. No li agrada ser el que ell crida un “intervencionista”. Acudeix una vegada a la setmana per veure com avança la forma del muntatge però fins al final del rodatge no ens asseiem i veiem tot junts per començar a parlar del muntatge. Des d'aquest moment, veiem la pel·lícula dues vegades i mantenim una llarga discussió sobre ella. En certa mesura, ell roda com si es tractés d'un documental”, diu Harris. “S'assegura d'aconseguir tantes preses com sigui possible i, després, pot reduir-les a les millors per a l'escena. Fins i tot si alguna de les preses pogués, al cap, no servir, aspira a enfocar l'escena d'una forma tan variada com pugui. Llavors, tot es redueix a la forma com jo respongui al material. Danny busca energia, per la qual cosa no li espanta córrer riscos en rodar amb tal de trobar els elements generats per la pura innovació. Això significa que tenim molt material amb el qual jugar i, en última instància, explica per què vam acabar rodant durant dos mesos però muntant durant sis.

James McAvoy

  • Rick Smith: la banda sonora

Conegut per ser un dels membres de la banda Underworld, que aconseguiria una extraordinària projecció mundial gràcies al tema Born slippy, inclòs en la banda sonora de Trainspotting, Rick Smith estava treballant braç a braç amb el cineasta en la cerimònia de les Olimpíades, després d'haver col·laborat junts abans en alguns temes de The beach i en una producció teatral de Frankenstein que havia dirigit Boyle. Si al costat de Karl Hyde, l'altra meitat d'Underworld, havia participat en la banda sonora de Breaking and entering, aquesta és la seva primera partitura original en solitari per a una pel·lícula. Després de veure un fragment de la pel·lícula, Smith va començar a desenvolupar el teixit musical de Tràngol, tenint en cuneta que a Boyle li agrada que li sorprenguin. Va decidir incorporar la veu d'Emeli Sandé després d'haver col·laborat amb ella també en la soliviadas, a més de que va trobar en la seva veu un vincle amb el personatge de Rosario Dawson, donant-li unes facetes específiques dins de la banda sonora.

Rosario Dawson

Em va enviar un divertit SMS després del final de les Olimpíades. Deia alguna cosa així: 'És probable que mai vulguis tornar a treballar amb mi després de l'experiència per la qual has passat però, estaries interessat a treballar en trànsit?' Hem treballat junts durant 20 anys de forma intermitent, per la qual cosa conec a Danny tan ben com qualsevol. No va ser difícil dir 'Sí'. (…) Veritablement desitja ser sorprès. Això és una benedicció per a un soci creatiu. Jo no tenia coneixement del guió ni de la pel·lícula durant la seva fase de producció, així que em vaig incorporar al projecte amb un enfocament completament nou. (…) Danny participa molt. També és un gran amant de la música i tots dos som grans incondicionals del ritme. Li interessa cada aspecte del que fa falta perquè una història sigui un èxit. Però com hem treballat junts diverses vegades, existeix l'oportunitat de mantenir amb ell una comunicació cridem-li taquigràfica. Jo li proposo idees, embrions de banda sonora i notes sobre àrees en les quals crec que la música sintonitzarà amb el guió i ho recolzarà. Ens reunim amb regularitat; llavors jo interpreto peces per a ell i discutim sobre elles. Altres àrees estan menys definides.

L'entrada Tot el que necessites saber de Tràngol, el thriller hipnòtic de Danny Boyle apareix primer en Extracine.

  



Font
 

I Will Be Murdered: quan la realitat imita al thriller

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Cinema
dissabte, 11 de maig de 2013 00:10

En 2009, va saltar a la premsa un curiós cas succeït a Guatemala i que, a través dels mitjans, va aconseguir ressonància internacional: la mort de l'advocat Rodrigo Rosenberg, tirotejat al carrer amb 49 anys d'edat. Però el que més va despertar l'atenció no va ser la seva defunció, que se suma a la llarga llista de morts per violència a Guatemala, sinó per l'aterratge, en youtube, d'un video que va gravar abans de morir amb unes declaracions controvertides enfront d'una tela blava, que començaven amb una frase lapidaria:

Bona tarda, sóc Rodrigo Rosenberg, i lamentablement, si vostè està ara veient o escoltant aquest missatge, és perquè vaig ser assassinat.

Crítica de I will be murdered

I és que Rosenberg era l'advocat de Khalil Musa, qui va ser nomenat directiu de Banrural amb l'objectiu de ser responsabilitzat de la corrupció interna de la banca, mentre que no obstant això mai va arribar a prendre el càrrec. Musa i la seva filla van ser assassinats, i Rosenberg, el seu defensor, podria convertir-se en el punt de mira d'un nou assassinat. I, en aquesta situació, Rosenberg va gravar el video, on culpava de la seva futura mort al president del govern Alvaro Colom. Aquest video es va convertir en un succés víric a la xarxa, i commocionava per aquest suposat pronòstic d'algú avançant la seva pròpia mort: ja és un no-ser quan som conscients de la seva existència a través del video. L'oposició va sortir al carrer amb la intenció de derrocar al govern, impulsada per aquestes paraules de conspiració, mentre que el govern negava que tinguessin alguna responsabilitat en la seva defunció.

I el documental I will be murdered, del director Justin Webster, presentat en el Documenta Madrid 2013 i que pren com a títol la pròpia frase pronunciada per l'advocat en el video, pretén reconstruir aquest cas i aclarir les qüestions que semblen haver-se quedat irresueltas, envaïdes per les tenebres del desconeixement. Perquè de seguida van sorgir dubtes sobre la veracitat de les seves paraules: va ser realment assassinat o es tractava d'un complot organitzat per ell per tractar d'esfondrar al govern?

Crítica de I Will be Murdered

Per a això, el documental ens presenta breument un país que viu en una escissió social: tal com assenyala el documental, el 70% de la població és indígena i viu al marge de la política, i el 30% restant, que posseeix el poder, està polaritzada entre una esquerra de tendència socialdemòcrata, i una dreta, i cadascuna viu una profunda desconfiança de l'altra: l'esquerra tem la privatització i l'arribada dels conglomerats empresarials al poder, mentre que la dreta veu cada vegada una major proximitat del socialisme. Però el documental no pretén ser polític, només ens presenta aquesta situació com a teló de fons en el qual desenvolupar el seu relat: la investigació de la mort de Rodrigo Rosenberg.

Perquè I will be murdered és, en el fons, la investigació sobre les causes de la seva mort, i a través del caos social, apropa la seva càmera a l'individu concret que pretén seguir. Per això, la qual cosa al principi sembla un documental polític, aviat es converteix en un documental policíaco, que permet visionar-ho com si es tractés d'un thriller; de fet, és més recomanable veure aquesta peça com un policíaco, on ens submergim en la parcialitat del coneixement dels investigadors que, a poc a poc, van descobrint les claus de la seva mort.

Crítica de I will be murdered

El propi metratge està organitzat d'acord a les normes del thriller: hi ha sorprenents punts de gir i un *dosatge en la transmissió de la informació a l'espectador**, de manera que estem vivint pas a pas cada revelació, fins a arribar a un suposat coneixement total del cas. Mai se'ns donen les claus des del començament, sinó que experimentem la recerca: en aquest aspecte resideix l'energia del film i la seva capacitat per atrapar a l'espectador. Però, alhora, és el seu major defecte, doncs ho aproxima en ocasions a un capítol de CSI. De fet, hi ha recursos procedents totalment prescindibles que l'aproximen a una sèrie de ficció policíaca en televisió, especialment la reconstrucció dels esdeveniments i la seva dramatització, que només porten a eliminar la capacitat de l'espectador per imaginar i resten força al metratge.

Però, sens dubte, el més decebedor és el cas triat: seria un documental interessant si tingués implicacions polítiques al país, o defensés un punt de vista, però el director sembla haver-se guiat per la morbositat a l'hora de triar l'objecte del seu documental, i al final tota crítica d'I will be murdered es dilueix en si mateixa. I és que el que semblava una anàlisi de la corrupció del país, s'aproxima finalment més a un embolic de faldilles, com ja va ocórrer amb la pel·lícula dirigida per George Clooney, The Ides of March (Els Idus de Març), on el fascinant retrat de la doblez moral del polític acaba enfonsant-se per la tendència al melodrama.

Per això, és un documental que captiva pel suspens que aconsegueix generar, però el director sembla haver desitjat evitar la polèmica i centrar-se, simplement, a generar intriga. Així que, al final, el documental desemboca en un exercici d'investigació que, en realitat, podria haver-se comprimit a un metratge menor.

3 estrellas

L'entrada I Will Be Murdered: quan la realitat imita al thriller apareix primer en Extracine.

  



Font
 
<< Inicia < Anterior 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Següent > Final >>

Pàgina 8 de 2538

Com funciona WikiNotícia?

WikiNoticia es un sistema combinat d'algorismes i persones, que adapta notícies d'altres idiomes al català / valencià, de manera iterativa. Això vol dir que algunes de les notícies poden contenir expressions o paraules incorrectes. Per això els nostres administradors i usuaris (alhora lectors) editen contínuament les notícies per corregir aquestes errades. D'aquesta manera i en molt poc temps, obtenim articles d'alta qualitat.

Només cal que et registris, entrar el nom d'usuari i contrasenya, i ja seràs capaç d'ajudar-nos a crear una gran font d'informació en català! Pots veure ací les preguntes més freqüents sobre com editar notícies.

Registra't i ajuda'ns a millorar