Cinema

The Informant: Gilles Lellouche atrapat en xarxes de polítics i narcotraficants a Gibraltar

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Cinema
dijous, 9 de maig de 2013 22:01

Una pel·lícula francesa desenvolupada en el penyal de Gibraltar? Es pot comprovar en el tràiler de The Informant, una història tan peculiar que era massa curiosa com per deixar-la passar. Un dels actors més interessants del cinema contemporani francès, Gilles Lellouche, que segur recordaran de films com Ne li dis à personne, Li premier jour du resti de ta vie, la fabulosa À bou portant, l'entranyable Els petits mouchoirs o la decebedora Els infidèles, que protagonitza una pel·lícula dirigida per Julien Leclercq, responsable de Làssaut i Chrysalis.

Gilles Lellouche en el trailer de The informant Gibraltar

Es tracta de la "extraordinària" història real de Marc Fiévet, un home corrent i pluriempleo com a informants la duana de Gibraltar, atrapat en una teranyina d'intrigues polítiques i tràfic de drogues. Fiévet es converteix en un peó del joc de poder internacional entre narcotraficants i funcionaris de duanes. Pots jutjar per tu mateix el que pot oferir un argument com aquest després de veure el tràiler de Gibraltar, títol original de la pel·lícula, més cridaner (almenys per a un espectador espanyol) que el seu títol internacional de TheInformant .

L'entrada The Informant: Gilles Lellouche atrapat en xarxes de polítics i narcotraficants a Gibraltar apareix primer en Extracine.

  



Font
 

Gravity: George Clooney i Sandra bullock perduts en l'espai exterior

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Cinema
dijous, 9 de maig de 2013 20:29

Ja podem veure George Clooney i Sandra Bullock perduts en òrbita en el tràiler de Gravity, un drama de ciència-ficció que dirigeix Alfonso Cuarón, escrit per ell mateix en col·laboració amb el seu fill Jonás Cuarón i el també cineasta Rodrigo García. Una confluència que sens dubte podria reportar-nos una interessant pel·lícula tan filosòfica i metafòrica com Children of Men, però intueixo que molt més angustiante.

Alfonso Cuarón en el rodaje de Children of Men

En Gravity, Ryan Stone és una brillant enginyer mèdic en la seva primera missió en transbordador, mentre que Matt Kowalsmy és un veterà astronauta al comandament del seu últim vol abans de retirar-se. Durant una sortida rutinària es deslliga el desastre quan el seu transbordador és destruït, escombrat per un camp d'enderrocs produïts de l'explosió d'un asteroide. Completament sols i fora de control en la foscor, el silenci ensordecedor els diu que han perdut qualsevol vincle amb la Terra... i qualsevol possibilitat de rescat. Quan la por es converteix en pànic, cada bocanada d'aire acaba amb el poc oxigen que queda. Però el camí a casa podria implicar travessar l'extensió aterridora de l'espai.

Cartel y trailer de Gravity

L'entrada Gravity: George Clooney i Sandra bullock perduts en l'espai exterior apareix primer en Extracine.

  



Font
 

Mor Alfredo Landa: adéu a un sant innocent

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Cinema
dijous, 9 de maig de 2013 18:51

El cinema espanyol torna a estar de dol. Tres mesos després d'haver complert els 80 anys, mor a Madrid una autèntica icona del cinema espanyol: Alfredo Landa. Goya d'Honor en 2007, després d'haver aconseguit dos Goyas al millor actor per dues esplèndides pel·lícules de José Luis Entenimentada, El bosc animat i La marrana. També és un dels dos únics espanyols que han rebut el premi a la millor interpretació en el festival de Cannes, sent l'altre Francisco Rabal, i obtenint-ho tots dos ex-aequo per les seves respectives interpretacions en la mateixa pel·lícula: Els sants innocents, fabulosa adaptació de la novel·la de Miguel Delibes dirigida per Mario Camus.

Fallece Alfredo Landa

Tinc tant dins… aquest Goya d'Honor l'hi dec a la meva professió que ha estat el millor de la meva vida, la qual cosa més estima.

Si en la seva llarga trajectòria figuren títols clau de la història del cinema espanyol, com a Atracament a les tres, El botxí, Històries de la televisió, Ninette i Un senyor de Múrcia, La ciutat no és per la meva, El riu que ens porta o Tata meva; el seu cognom donaria nom a un subgènere de comèdia espanyola, el landismo, que proliferaria en els últims anys del franquisme. Gènere indigne i desfasat avui dia que es realitzés per a major beneplàcit del règim per part de la secció més conservadora del cinema espanyol, representada per cineastes gens memorables com Pedro Lazaba, José Luis Sáenz d'Heredia, Mariano Ozores o Vicente Escrivá, però de cridaners, peculiars i fins a còmics títols com Una vegada a l'any ser hippy no fa mal, Soltera i mare en la vida, Catet a babord, No desitjaràs al veí del cinquè, Encara que l'hormona es vista de seda o Vine't a Alemanya, Pepe -aquest particularment al·lusiu en aquests temps de crisis. No obstant això, aquest petit gran actor va saber passar amb nota al període de la transició involucrant-se en projectes compromesos com El pont, dirigida per Juan Antonio Bardem, en la qual, precisament, aprofitava el clixé del seu personatge dels anys setanta per fer una crítica sobre la societat espanyola.

Entre les seves col·laboracions més interessants figuren les seves pel·lícules amb José María Forque, Gairebé un cavaller i Les que han de servir, amb Luis García Berlanga en La vaquilla; així com para José Luis Garci protagonitzaria pel·lícules afortunades com Les verdes prades, El crack i la seva seqüela, i absolutament prescindibles com a Història d'un petó o Tiovivo c- 1950. Les seves últimes aparicions públiques daten de 2008, quan rebia el premi de la Unió d'Actors de l'estat espanyol pel seu paper en Llum de diumenge, la Medalla d'Or de l'Ajuntament de Madrid i el Premi Príncep de Viana a la Cultura 2008 a la seva terra, Pamplona. Des de llavors no va tornar a participar en cap altra pel·lícula ni projecte, així com no tornaria a tenir cap aparició pública. José Sagristà li trobava a faltar quan rebia el seu Goya al millor actor pel vell i ser feliç.

L'entrada Mor Alfredo Landa: adéu a un sant innocent apareix primer en Extracine.

  



Font
 

Elena: seguir les petjades que deixa un suïcidi

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Cinema
dijous, 9 de maig de 2013 14:30

És difícil filmar un suïcidi. No en va, un suïcidi és, en gran mesura, una absència, o el camí cap a ella, i si el visible és la característica essencial d'una imatge, llavors trobarem serioses dificultats per introduir en els enquadraments un punt de fugida al que tendeix el drama dels personatges. A tractar de donar una resposta a aquesta difícil cruïlla arriba Elena, l'última obra dirigida per la brasilera Petra Costa i presentada en el festival Documenta Madrid 2013, que pren el suïcidi com a tema fonamental del relat.

crítica de Elena

Elena, la germana de Petra Costa, és una jove brasilera que somia amb triomfar al món de l'art, ja sigui el teatre, el cinema, la dansa o el cant. Davant els insalvables obstacles que se li presenten en el Brasil dels anys noranta, on sembla condemnada a les telenovel·les segons ella mateixa afirma, decideix emigrar a Nova York, que idealitza com la ciutat de les oportunitats. Allí trobarà més la seva sepultura que el seu trampolí, doncs davant la impossibilitat de triomfar en l'art, se submergirà en una profunda depressió que li portarà a l'aïllament i, més tard, al seu suïcidi (i no és spoiler, doncs apareix en al pròpia sinopsi de la pel·lícula)

Però Elena no és una pel·lícula sobre el suïcidi, sinó que és una pel·lícula sobre el duel, doncs seguim la recerca que inicia Petra de les petjades que la seva germana ha deixat al món. Així, Petra és directora i, alhora, personatge principal, que en el seu anhel de reconstruir els últims dies de vida d'Elena, desencadena la pròpia pel·lícula: sembla que el desig de suturar una ferida i superar el duel és el motor del documental. L'autor-personatge es llança a la recerca de l'absència, i per a això recorre a dos mecanismes: les imatges filmades amb càmera de vídeo de la infància compartida amb la seva germana, i de la seva pròpia càmera de vídeo, amb la qual inicia una espècie de road movie cap als símptomes i els vestigis del suïcidi. I la veu en off de Petra acompanya constantment a les imatges, a través del relat de la vida d'Elena i de la seva recerca, i el contingut de la qual és resultat d'una sèrie d'entrevistes amb tots els coneguts a Nova York, que desapareixen per formar part del discurs de la narradora-directora-personatge.

El fet d'utilitzar una càmera de vídeo, que ella mateixa mostra en filmar-se en un mirall, condiciona absolutament l'estètica de la pel·lícula: hi ha plànols desenfocats, i una qualitat mitjana de la imatge. Però això s'integra perfectament en el lirisme ultrasensible que impregna tot el relat, doncs la postproducció salva les limitacions de la càmera: Petra adorna, en el muntatge, totes les imatges amb un so omnipresent i una correcció dels colors. El resultat és d'un lirisme exacerbat, que en ocasions s'assembla a un anunci o a un videoclip, i que suprimeix tot el naturalisme que podria emanar d'un documental: en tot moment es palpa una sensació d'artifici, d'embolcall extremadament exquisit que no deixa assaborir el drama en brut. A això cal afegir una veu en off massa intensa en el seu desig de poeticidad. El resultat és bell, però en ocasions pot semblar cargante: aquesta opinió dependrà del gust particular de l'espectador, encara que a mi em satisfà, abans de res, per l'ús constant de plànols curts.

Ara bé, la pel·lícula encerta en la plasmació visual del suïcidi: les reflexions sobre el descens als inferns de Petra són, certament, desesperançades i commocionen. Un suïcidi que hem palpat al llarg de tota la pel·lícula, doncs mai obtenim una imatge de l'Elena adulta, només accedim a l'Elena nena de les imatges de càmera de vídeo i, per tant, està vetllada a la nostra mirada el seu físic anterior a la mort. Així mateix, els plànols de recerca solen ser plans clatell, que segueixen a la mare pels carrers de Nova York, però que arraconen el seu cos a un extrem de la composició, mentre l'altre extrem és un punt de fugida, una imatge desenfocada, abstracta, és a dir, la pura absència.

El lirisme excessiu es dilueix quan arriba el clímax, el succés entorn del com gira tot el film, el suïcidi, que es representa mitjançant dos recursos molt bé ensamblats: en primer lloc, mitjançant la lectura de la carta que deixa com a comiat al món, unes paraules que, com les últimes escrites per Virginia Woolf, no poden deixar d'impressionar. I, després, la imatge es col·lapsa amb els arxius i informes policials sobre la seva mort, on tot el seu drama queda reduït a una dada: en els folis es descriu la longitud dels seus cabells, el color dels ulls o la seva alçada i pes, com un nombre sense vida. Encara que el més impactant és la frase final:

El cor pesa 300 grams.

Crítica de Elena

Però la continuïtat de la trama després del clímax de l'autólisis és el que porta el relat a la deriva. I és que continuar el documental més enllà de la desaparició del personatge cap al qual tendeix tota la recerca implica, abans de res, un brusc canvi de to; però a més d'això, és que és molt difícil aconseguir reinventar la narració després d'arribar a un culmen absolut: la carta de comiat d'Elena. Així, després de portar una hora de documental, aquest sofreix una mutació, doncs canvia de protagonista i de pretensió: ara és Petra qui pren les regnes i s'erigeix en el centre de la imatge, i ja no és la reconstrucció dels últims dies d'Elena l'objecte del film, sinó el desig de Petra de seguir els passos de la seva germana, tractant d'evitar el risc de depressió.

Així, Petra, que era més un personatge impulsor de la trama, però mai l'epicentre de la imatge, es trasllada en moviment centrífug des dels marges al nucli. Però la seva història resulta, ja, quotidiana per contrast amb la tragèdia de la seva germana, de manera que aquest exercici de situar-se en el centre del plànol resulta de cert egocentrisme i manca d'interès. Així, la pel·lícula només se salva pel recurs al simbolisme, en una successió d'Ofelias mortes de gran colorit, i que impliquen el solapamiento de dos discursos: el suïcidi de la seva germana i, en segon lloc, el nou camí en el teatre iniciat per Petra.

Crítica de Elena

L'entrada Elena: seguir les petjades que deixa un suïcidi apareix primer en Extracine.

  



Font
 
<< Inicia < Anterior 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Següent > Final >>

Pàgina 10 de 2538

Com funciona WikiNotícia?

WikiNoticia es un sistema combinat d'algorismes i persones, que adapta notícies d'altres idiomes al català / valencià, de manera iterativa. Això vol dir que algunes de les notícies poden contenir expressions o paraules incorrectes. Per això els nostres administradors i usuaris (alhora lectors) editen contínuament les notícies per corregir aquestes errades. D'aquesta manera i en molt poc temps, obtenim articles d'alta qualitat.

Només cal que et registris, entrar el nom d'usuari i contrasenya, i ja seràs capaç d'ajudar-nos a crear una gran font d'informació en català! Pots veure ací les preguntes més freqüents sobre com editar notícies.

Registra't i ajuda'ns a millorar