Música

Cayucas: la banda sonora perfecta per a l'estiu

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Música
dissabte, 18 de maig de 2013 03:01

Quin és el veritable so de l'estiu? Moltes vegades ens trobem dient que algunes cançons són fresques i assolellades. Però què volem dir realment? Per sort, un dels debuts més interessants en el que va del 2012 ens permetrà apreciar què es vol dir amb això. Bigfoot, el disc debut de Cayucas, és un dels esforços més divertits, desencaixats i relaxats en el que va de l'any. Editat a través de Secretly Canadian, és un dels treballs que no et pots perdre i certament ha de formar part del top 10 dels discos que s'han editat en aquests últims mesos.

Cayucas

En aquest sentit ens anem a oposar als senyors popes de Pitchfork, els qui li van atorgar al disc un paupèrrim 4.9 definint-ho com a poc transcendental. Anem a estar d'acord en aquest últim punt, aquest disc no canviarà la història de la música, no presenta gens nou, i probablement no ho trobarem en alta rotació pròximament. Això fa que el disc sigui dolent? Per res! Bigfoot és un disc breu, efectiu, ple de petits hits que ens estaran fent moure l'anegueta en poc temps, amb veus distants, una percussió interessant i tropical que pren tant dels Beach Boys com del primer disc de Vampire Weekend.

El projecte de Cayucas comença quan, en 2011, el seu fundador Zach Yudin publica la primera cançó sota el malnom d'Oregon Bike Trails. En aquesta època, la banda estava treballant amb el segell Father/Daughter Records. En incorporar més músics, que li acaben aportant un volum important a les cançons, Oregon Bike Trails es transforma en Cayucas, que signa amb Secretly Canadian (la llar de Jens Lekman, jj, Yeasayer, Suuns, Damien Jurado, i més) i edita el seu primer single anomenat “Swimsuit”. Aquest primer single està absent de Bigfoot encara que tampoc té desaprofitament.

La banda es completa amb Ben Yudin (el mellizo de Zach) en baix, Banah Winn en teclats, Casey Wojtalewicz en bateria i Christian Koons en guitarra. El nom de Cayucas està pres d'una ciutat costanera de Califòrnia, i aquest aire costaner i playero es pot notar en totes les cançons. Sobre les influències sonores de l'agrupació, no podem evitar fer aquesta comparació amb el debut de Vampire Weekend. Amb l'excepció de les vocals processades amb ressò en les cançons de Cayucas, el disc té un aire important a aquelles cançons genials de Vampire Weekend com “Capi Cod Kwassa Kwassa”, on la percussió de world music li agrega un toc tropical a fraseos divertits de guitarra.

sc256jacketv6

Això es pot notar en cadascuna de les cançons de la banda, però particularment en “A Summer Thing”, on Yudin parla sobre un romanç d'estiu, acompanyat per la melodia d'un piano i una guitarra amb un flamenc distorsionat. D'altra banda, en els primers temes del disc, com a “Piragües” , l'efectiu primer tema, com en “High School Lover”, notem aquesta influència dels nens hipsters de l'indie rock. Això no vol dir que Bigfoot sigui un elepé anacrònic: de fet, gràcies a contenir únicament vuit cançons, és d'una escolta agradable. En “East Coast Girls”, la banda sonora d'una festa a la platja s'acompanya d'una percussió tribal i uns càntics de la banda. I aquesta influència de tot el món es plasma completament en “Ayawa ‘kya”, amb un nom impronunciable però altament pegadiza.

No podem dir que esperem molt de Cayucas, i seran molts els que triaran rebutjar-los com a mers imitadors de Vampire Weekend. Però si el que busquem és el soundtrack d'una època, d'una sensació, Bigfoot és el disc perfecte per retratar un dia d'estiu amb amics. Si apreciem això, llavors cal córrer a escoltar-ho, a continuació:

L'entrada Cayucas: la banda sonora perfecta per a l'estiu apareix primer en Cullera Sonica.




Font
 

Thom Yorke i Robert Del Naka (Massive Attack) participen del soundtrack d'un documental

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Música
dissabte, 18 de maig de 2013 01:57

Una banda sonora armada per Thom Yorke i Robert Del Naja? On es compra? Les més recents novetats del frontman de Radiohead i Atoms for Peace indiquen que va treballar al costat del fundador de Massive Attack pel soundtrack de The UK Gold, un documental sobre l'evasió fiscal a Gran Bretanya. El soundtrack de Thom Yorke i Del Naja servirà d'acompanyament per a la pel·lícula, que s'estrenarà el proper 25 de juny com a part de l'East End Film Festival a Londres. Què podríem esperar d'una col·laboració així?

Thom Yorke

A més de Yorke i Del Naja, també Guy Garvey d'Elbow estarà col·laborant en la banda sonora. Sobre la pel·lícula, està dirigida per Mark Donne i narrada per Dominic West (de TheWire ). El seu director la defineix com un documental polític, però principalment una història extraordinària. I, la qual cosa ens interessa a nosaltres, lliura algunes paraules sobre el soundtrack de Thom Yorke i amics: crea una experiència que fetilla, afirma, mentre que d'altra banda defineix als creadors de les cançons com a “cors creatius”.

D'acord amb The Telegraph, després de la funció de The UK Gold hi haurà una vetllada musical especial amb la interpretació d'un “acte secret”, que molt de secret no tindrà considerant els noms. Podem imaginar que Yorke, o com a mínim Garvey, estaran involucrats en la presentació. Thom Yorke i Del Naja posant-li música a l'enteniment de per què Gran Bretanya continua sent la capital financera del món: ho admeto, pot ser interessant.

El que no ha estat massa interessant és Amok, el primer disc d'Atoms for Peace que veníem esperant des de fa bastant i que va debutar aquest any. Si bé compta amb el mestratge de tots els seus integrants –entre els quals s'explica Nigel Godrich, també de Radiohead-, es va quedar una mica fluix. I considerant que Radiohead pot trigar un bon temps a treure un nou disc, malgrat estar reunint-se en l'estudi pròximament, aquesta banda sonora servirà per escoltar una mica més que projectes de DJ de Yorke per un temps.

Pel que fa a les bandes sonores, aquesta no és la primera vegada que ni Yorke ni Del Naja col·laboren en una. Sota el nom de Venus inFurs , Yorke al costat del seu company Jonny Greenwood van aportar cançons per Velvet Goldmine. D'altra banda, Massive Attack tampoc és una banda estranya a les bandes sonores, col·laborant l'any passat amb la pel·lícula Dies de Gracia, altament anticipada. Per una de les cançons, van comptar amb la presència de Scarlett Johansson.

De moment, no podem escoltar gens de la banda sonora, encara que no dubtem que aviat sorgirà algun avançament. No queda del tot clar si Yorke i Del Naja van aportar cançons en paral·lel o de fet van col·laborar en un tema. Això seria digne de veure. De moment, solament ens resta esperar.

L'entrada Thom Yorke i Robert Del Naka (Massive Attack) participen del soundtrack d'un documental apareix primer en Cullera Sonica.




Font
 

La psicodelia de Graveyard no va brillar tant com s'esperava a Madrid

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Música
divendres, 17 de maig de 2013 21:30

Graveyard és una banda massa bona com per ser rebuda a la capital espanyola amb un so tan deficient com el qual sofrim en la Sala Sorra de Madrid la nit del 16 de maig. Porto hores donant-li tornades al capdavant al que m'ha suposat una gran desil·lusió: la de veure a una de les meves indiscutibles bandes favorites a la meva ciutat, en sala, i ajunto un gran grup de fidels, amb un so horrible. La sala, fins a la bandera, però ni part dels assistents eren tan fidels, ni l'espai va estar a l'altura de la música. A continuació, intentaré reproduir cadascuna de les meves vivències en aquesta personal crònica de Graveyard a Madrid.

cronica de graveyard en madrid

En principi, l'organització no esperava tanta afluència de públic. M'he afartat de recomanar al grup després de descobrir-ho fa alguns anys, i molt poca gent els coneix. Molts llavors cauen rendits a la seva música. L'any passat van arrasar en el festival Azkena Rock, deixant amb la boca oberta a curiosos i fans. Van demostrar que el seu directe és arrollador, i que fins i tot Joakim Nilsson i la seva forçada veu estaven a l'altura de les meravelles que fan en estudi. Suposo llavors que molt va tenir a veure el boca a boca perquè es venguessin tan ràpid les entrades per al concert de Madrid, provocant un consegüent canvi a una sala de major aforament -del Sol a la Sala Sorra-. El so de la primera és molt millor que el de la segona, i el seu ambient era infinitament més apropiat per Graveyard. El canvi va asseure pitjor del que jo esperava.

En favor de la molta gent que no tenia coneixement del canvi d'emplaçament, el xou es va retardar, segons ens van dir en la porta, de les 20:30 a les 21:15. Pels quals portàvem esperant allí ja una hora, esperar una altra més al fet que el concert comencés no va ser plat de bon gust, però tot sigui per no deixar a ningú fora amb l'entrada a la mà. Entendible doncs que el grup no comencés a tocar fins a passades les 21:30. Per llavors, l'aclaparament en les primeres files començava a ser insofrible. La impaciència del públic es traduïa en contínues xiulades, i l'emplaçament semblava un forn.

IMG_9146Graveyard van saludar al públic entre fum i el so d'una sirena. Apareixien vestits com en les fotografies promocionals, lluint els mateixos bigotis. La imatge que tant agrada d'un grup setentero com ells els va ajudar a guanyar-se al públic des de l'inici, atacant amb les brutals "An Industry of Murder", "Hisingen Blues" i "Seven Seven", una després d'una altra, sense pauses. En aquella zona, la més propera a l'escenari, les guitarres amb prou feines s'escoltaven; baix i bateria semblaven un, i la veu de Joakim era la definitiva protagonista, molt per sobre de la resta d'elements. Allò no sonava bé, però el grup va continuar amb el seu habitual xou de penombres, posis enigmàtiques i psicodelia. El públic aplaudia, però es percebien comentaris sobre el mal so de les guitarres.

Vaig decidir assentar-me al costat de la taula de so a la recerca d'un so millor, sense èxit. La calor i excés de gent en el fossat de la sala feien del concert alguna cosa molt incòmode. "Slow Motion Countdown" es va deixar escoltar, donat el seu tremp més relaxat, però de tornada a les seves cançons més pesades, com "Ain't Fit to Live Here" o "Buying Truth (Tack & Förlåt)", el recital es convertia en una bola de distorsió i excessius greus, lluny del so latoso i analògic dels seus discos. Per sort, tinc la certesa que el grup és capaç de fer-ho perfectament gràcies a la meva anterior cita amb ells, però anit, culpa de la sala o dels encarregats del so, Graveyard van estar a mil milles de sonar bé.

Totes aquestes línies de guitarra desdoblegades, amb gran sensibilitat componen i graven, es perdien sota l'excés de veu, baix i bateria, espatllant grans espectacles com el de la creixent "Granny & Davis". Per llavors, un servidor s'havia situat una mica més enrere, on el públic dedicava el seu temps a xerrar sobre altres menesters, fent oïdes sordes al concert. Tampoc era difícil, atès que des de la part central de la sala, amb prou feines podíem escoltar a la banda de l'excessivament baix que era el volum i ho atronador dels baixos.

Àdhuc amb tot això, un es veu obligat a aplaudir a Graveyard. La seva sang freda, sobre l'escenari, els dóna una imatge tan misteriosa, ombrívola i imponent, que enamoren. La seva bateria minimalista, els instruments d'estètica retro i el carisma inherent de Joakim Nilsson els converteix en carn de fotògrafs. A més, per a mal o per bé, de la complicada i estrident veu podíem donar bon compte gràcies al desequilibrat volum de la mateixa.

IMG_9158Tampoc va ser un concert massa llarg. Després d'una hora la banda s'acomiadava amb "Goliath", primer single del seu més recent Lights Out, que com totes, va ser corejat pels presents fins a la sacietat. Van tornar per a una ràpida fi de festa amb "The Siren", "Endless Night" i "Evil Ways", portant-me un altre desencís amb la primera d'aquestes. Un dels passatges més bells del seu repertori pel qual el públic sembla no tenir paciència, cridant i xiulant sense parar ensordint una cançó delicada i atmosfèrica. D'altra banda "Endless Night" i "Evil Ways" èpiques, molt grandilocuentes i acelaradas, un bon comiat que ni des de lluny va aconseguir endolcir-me l'agre sabor de boca que el mediocre so em va provocar.

"Una altra vegada serà", em repeteixo una vegada després d'una altra des que vaig sortir anit de la Sala Sorra. No he perdut la certesa de la genialitat de Graveyard, i és l'important. Hi haurà més sales, un altre públic, i un altre so. Amb una bona acústica, això hagués estat alguna cosa proper a un concert perfecte, però una altra vegada serà.

Setlist:

  1. An Industry of Murder
  2. Hisingen Blues
  3. Seven Seven
  4. Slow Motion Countdown
  5. Ain't Fit to Live Here
  6. Buying Truth (Tack & Förlåt)
  7. Uncomfortably Numb
  8. As the Years Pass by, the Hours Bend
  9. Granny & Davis
  10. Hard Times Lovin'
  11. Thin Line
  12. Goliath
    Bis:
  13. The
  14. Siren Endless Night
  15. Evil Ways

Graveyard a Madrid by Edgar Carrasquilla on

Grooveshark L'entrada La psicodelia de Graveyard no va brillar tant com s'esperava a Madrid apareix primer en Cullera Sonica.




Font
 

Discos: la història de Bocanada de Gustavo Cerati

Imprimeix Correu electrònic
Entreteniment - Música
divendres, 17 de maig de 2013 20:31

Era el 28 de juny de 1999 i pràcticament pocs s'havien oblidat de Soda Stereo i els seus temps de glòria. Havien passat gairebé dos anys des d'aquell mític recital en el River Plate d'Argentina però, a diferència dels seus fans, els tres músics semblaven estar immersos en tot menys la nostàlgia. Mentre Charly Alberti es va dedicar a revolucionar el món de la música i l'Internet i Zeta es va instal·lar en el seu paper de promotor de bandes, Gustavo Cerati va decidir prendre's un breu descans familiar, al final del com va tornar a la música amb purs projectes electrònics. Però la veu no podia descansar per sempre i va ser així que, aquest dia de 1999, l'argentí va editar el que seria el seu retorn triomfal als escenaris. Per recordar aquest magnífic àlbum, i a Gustavo, a tres anys de l'ACV que ho manté en coma, avui fem un repàs per la història de Bocanada de Gustavo Cerati.

Gustavo Cerati, Bocanada

Encara que el mateix Cerati va percebre la pausa entre la fi de Soda i l'inici de la seva carrera solista com un temps de descans, la veritat és que el guitarrista va estar summament ocupat en aquests dos anys. No només va editar plaques amb Oci i Pla V, ambdues agrupacions sorgides de les seves aspiracions electròniques i de la necessitat de fer-li un volt de rosca a la creació musical; també es va donar temps per compondre el soundtrack de Només per Avui. Tot aquest treball acabaria influenciant d'algun manera a Bocanada, no només per la part electrònica sinó pels desitjos de fer una mica més tradicional que es van despertar en ell després dels experiments.

No obstant això, Bocanada també sona per moments com la resposta no intencional a les inevitables comparacions amb el seu passat musical, especialment perquè el disc va del funk al rock més tradicional i de retorn a l'electrònica sense cap mirament, mostrant l'eclecticisme intel·ligent del seu creador. Això sí, no és un disc fet amb pressió, doncs el mateix argentí va confessar en el seu moment que s'havia sentit molt relaxat a l'hora de la seva preparació.

Aquesta placa va ser ideada el mateix com "un àlbum de cançons" que com un disc de samples i d'inspiració cinèfila. Bona part del mateix va ser gravat, com el mateix va confessar en una entrevista per la Rolling Stone argentina, amb "un 60% i composició sobe instruments com l'AMPC, que és una espècie de centre de producció musical done sampleo les meves guitarres, les meves veus, i on també armo els temes".

Bocanada es presenta així com un disc en el qual la guitarra no té un paper preponderant, encara que el romanç amb aquest instrument continuaria en els seus següents enregistraments. Finalment, està el fet que moltes d'aquestes cançons ja es treballaven des de temps de Soda i fins i tot, en paraules del mateix Cerati, haguessin pogut formar part d'un nou àlbum de Soda Stereo si el grup no s'haguessin separat.

Aquest enregistrament de 1999 va ser realitzada en l'Estudi Submarí, instal·lació a casa propietat del propi músic amb el suport de gent com Flavio Etcheto, Martín Carrizo, Fernando Nalé i Leo García, tots ells amics del músic que ja des de temps enrere li havien ofert la seva ajuda. Amb tot, la placa més aviat va ser un exercici íntim i relaxat, que va mostrar en aquests moments a un Cerati molt elegant i divers però ben centrat en els seus majors talents.

Les cançons

Bocanada obre forta i pràcticament no dóna un moment de descans fins al final. Tenim al principi l'ona sensual i tribal de "Tabú", per després continuar amb un tema d'estructura més clàssica: "Enganya". El tercer track, queda nom al disc, és potser un dels meus temes favorits de tots els temps i és curiós saber que Cerati li va posar "Crooner" com a nom temporal d'enregistrament, abans de batejar-ho definitivament.

Curiós perquè aquesta melodia, definida per ell mateix com un bolero/jazz, és un evident intent per jugar a la seducció vocal en la millor tradició del baladista clàssic, encara que amb un fons compost per elements tan poc relacionats amb el jazz com els scratches i els samples. Personalment em sembla una melodia elegant i sexy, ben plantada i difícil d'oblidar:

En altres melodies, com "Raiz", l'argentí feia l'ullet al seu passat com Soda en utilitzar un sample dels Jaivas, que va recordar al "Quan passi el tremolor" de la seva antiga agrupació. Mentrestant, el propi cantant va definir, en una entrevista de l'època a "Passeig immoral" com una espècie de glam-tecno-rock guitarrero i a "Ànima II" com un "jam d'expansió". El treball també conté temes més propers a l'hit radial com "Puente" o "Passeig immoral", a més d'un somni fet realitat per al músic en la forma de "Verb Carn":

"(La) enregistrament que es va realitzar en Abbey Road amb 48 músics de la London Session Orchestra dirigida pel seu primer violinista, que ja va fer treballs amb Massive Attack i molta gent abans; tremend com van tocar, va anar un moment molt emocionant per a mi, i és impressionant el que va passant amb el clima d'aquest enregistrament. I bé, després em vaig ser corrent amb les cintes a l'estudi en què habitualment treballàvem, que no era Abbey Road, i aquí vaig posar la veu, en un estat d'èxtasi total. És un moment molt important del disc, com un pinacle."

La seva importància

Bocanada no només va representar el primer pas solista de Gustavo ja sense l'empara de Soda Stereo. L'àlbum va aconseguir disc d'or a Argentina i va ser aplaudit per pràcticament tota la crítica i el públic. De fet, ha estat considerat (o almenys jo ho veig així) com un dels millors discos de rock en castellà de la seva dècada.

El millor és que, amb gairebé 14 anys de vida, aquesta placa segueix conservant la seva elegància clàssica, madurant com els bons vins amb cada any que passa. El so de l'àlbum, electro-rock amb tocs de funk, és així mateix una prova de la capacitat del músic per compondre en diversos gèneres, encara que en els seus més recents produccions s'hagi decidit més aviat per la corrent rock. A més, Bocanada és testimoni de l'inici d'una carrera solista en la millor de les seves formes, i el record d'un home que definitivament va posar molt en alt el nom del rock argentí al món.

L'entrada Discos: la història de Bocanada de Gustavo Cerati apareix primer en Cullera Sonica.




Font
 
<< Inicia < Anterior 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Següent > Final >>

Pàgina 1 de 2374

Com funciona WikiNotícia?

WikiNoticia es un sistema combinat d'algorismes i persones, que adapta notícies d'altres idiomes al català / valencià, de manera iterativa. Això vol dir que algunes de les notícies poden contenir expressions o paraules incorrectes. Per això els nostres administradors i usuaris (alhora lectors) editen contínuament les notícies per corregir aquestes errades. D'aquesta manera i en molt poc temps, obtenim articles d'alta qualitat.

Només cal que et registris, entrar el nom d'usuari i contrasenya, i ja seràs capaç d'ajudar-nos a crear una gran font d'informació en català! Pots veure ací les preguntes més freqüents sobre com editar notícies.

Registra't i ajuda'ns a millorar