Margaret Thatcher va ser una dona polèmica, les polítiques neoliberals de la qual no van ser del gust de tots. Va haver-hi veus en la música britànica que es van alçar contra ella, però potser sonessin amb més força els al·legats cinematogràfics que cineastes com Ken Loach, Richard Eyre, Derek Jarman o Mike Leigh, entre uns altres, van alçar contra ella.
Polèmica com cap, Margaret Thatcher, la que anés primera ministra del Regne Unit ha dividit a tothom, fins i tot en la seva mort. Moria dilluns passat a causa d'un vessi cerebral i als 87 anys d'edat la que anés denominada comunament com "la dama de ferro". Banderera del neoliberalisme més radical, la filla del botiguer s'ha llaurat punts admiradors com a detractors. cal tenir en compte que estic parlant d'una dona que denominés terrorista a Nelson Mandela, però sortís en defensa del general Pinochet quan el jutge Baltasar Garzón sol·licités la seva extradició per jutjar-li per violació de drets humans a Xile. Tota una conservadora per convicció el funeral de la qual dimecres que ve, 17 d'abril, es presumeix tan tibant com a protocol·lari i la cerimònia del qual ha estat batejada com "True Blue". Que no és que sigui perquè a Margaret li agradava molt Madonna, sinó perquè és el color associat aquest conservadorisme acérrimo que defensava tan "entranyable" senyora.
Polèmica en vida, no anava a deixar de ser-ho en mort, i si fos objecte d'un discutible biopic recent, que tan sols es recordarà per la capacitat de Meryl Streep per mimetitzar-se amb el personatge, perquè no il·luminava llum alguna ni pel personatge ni per les seves idees polítiques, ni molt menys per les accions que tan (anti)popular li van fer a tot el món, que no només en el Regne Unit. No és d'estranyar que la seva influència es deixés notar en diversos àmbits culturals, que sempre s'aprofiten per a la reivindicació. Tendres i precioses cançons li van dedicar en vida cantants com Morrissey, Paul McCartney, Pink Floyd o Elvis Costello en temes com Margaret on the guillotini, All my trials, The Fletcher Memorial* o Tramp the dirt down, respectivament, així com fins i tot va protagonitzar algunes portades de discos d'Iron Maiden, convenientment censurades al seu poble. Però potser hagi estat el cinema on més s'ha estès la llarga ombra del seu cardatge. Fem-nos una passejada pel llegat de Margaret Thatcher pel cinema del seu temps i el que va venir després.
The Time of Your Her Life
No crec que faci mancada explicar a hores d'ara que el principal cineasta que fes front a Margaret Thatcher fos el prolífic Ken Loach. Prolífic després, perquè durant ella va fer tot el possible perquè no podia desenvolupar la seva carrera al cinema. I és que poc després que els seus talons trepitgessin el número 10 de Downing Street, Ken Loach estrenava Looks & Smiles (1981), una pel·lícula que fos prohibida a Gran Bretanya -en temps en els quals ni en l'estat espanyol hi havia ja censura. Després d'un llarg període relegat a la televisió, el cineasta tornava a la càrrega amb una pel·lícula com Hidden Agenda (Agenda oculta, 1990), que coincidia amb el retir de la Thatcher i que qüestionava seriosament la manera en la qual havia aconseguit convertir-se en la primera dona que proclamada primera ministra en el Regne Unit. Pel·lícules posteriors com Riff, Raff (1991), Raining Stones (1993) o Ladybird, ladybird (1994), continuarien arremetent contra les mesures socials d'un govern conservador que seguiria al capdavant del país fins a 1997. M'encanta la seva carta sol·licitant que es privatitzi el seu funeral al·legant que és el que ella hagués volgut.
Independentment de l'origen del conflicte, i el plebiscit recent mitjançant el qual els habitants de les illes Malvines declaren preferir seguir vivint sota la tutela britànica, la guerra de les Malvines i l'actitud de la primera ministra contra el govern argentí, marcarien un episodi pel qual se li criticaria tant fos com dins del seu país. Encara amb les ferides recents, Jonathan Pryce, Tim Curri i Rosemary Harris protagonitzaven una pel·lícula dirigida per Richard Eyre, The Ploughman's Lunch (1983), que criticava la postura des governo davant una guerra que potser es podria haver evitat.
Abans que es diversifiqués a través del cinema de gènere al cinema nord-americà, Stephen Frears era considerat un cineasta modern que reflectia l'actualitat al seu cinema amb totes les seves conseqüències, les bones i les dolentes. Sent així, no és d'estranyar que en una trajectòria que transcorria paral·lela a les lleis que anaven aprovant els tories, reflectís la seva influència en els personatges que poblaven les seves pel·lícules. O fins i tot el que quedava fora de la influència d'elles, és a dir, aquells que el govern britànic no contemplava i els tornava l'esquena, com si no existissin. Així estrenava en 1985 una pel·lícula com My Beautiful laundrette, protagonitzada per un jovencísimo Daniel Day-Lewis o Sammy and Rosie Get emboliqueu, un parell d'anys després en la qual es mostrava de ple el descontentament de gran part del poble britànic davant tals polítiques.
No em cap cap que un cineasta tan peculiar com Derek Jarman formava part de l'Anglaterra que Margaret Thatcher no volia admetre com a seva. Modern, transgressor i obertament homosexual, la seva filmografia està plena de títols incòmodes que segur no eren de la predilecció de la primera ministra, com Sebastiane, Jubilee o Caravaggio. En 1987, comptant amb la seva musa habitual, Titlla Swinton, el que anés responsable de videoclips per a bandes igualment enfadades o incòmodes, com The Sex Pistols, The Smiths o Pet Shop Boys, signava una pel·lícula com The Last of England en la qual d'una manera poètica, es mostrava implacable amb la influència del tacherismo al seu benvolgut país.
Si comencem amb Ken Loach, necessàriament havíem d'acabar aquest bloc amb Mike Leigh. Un altre dels cineastes que mostraven el seu descontentament amb les polítiques dels tories. Potser el seu cas em sembli fins i tot molt més interessant que el d'altres lloc que el seu cinema s'allunyava del to panfletario per deixar que anessin els personatges i les situacions en les quals es trobaven les que parlessin per si mateixes. És el cas de pel·lícules com High Hopes (Grans ambicions, 1988) o Naked (1993), posterior fins i tot al període polític de la senyora amb el cardatge més famós del món, però que evidencia que és la influència del seu neoliberalisme la que ha portat a la societat britànica a aquesta desolació psicològica.
Looking Back in with Anger
De vegades és difícil analitzar amb objectivitat els successos que tenen lloc en el present, per això molts cineastes opten per parlar del passat, assegurant-se així que allò que uns altres denunciaven, realment havia estat com havien predit. Basada en la història real d'un soldat de l'IRA que havia mort a la presó a causa d'una vaga de gana. Dirigida per Terry George en 1996, Some Mother's Són potser pequi de ser una pel·lícula una miqueta emotiva, però encerta en centrar la seva atenció sobre el personatge de la mare, que sense ser una persona amb idees polítiques, progressivament es va a dentant en el nacionalisme radical, que a més està interpretada per una autèntica dama de la interpretació com és Helen Mirren.
Només un any després Peter Cattaneo es menjava el món amb The Full Monty, una entranyable pel·lícula que a través del seu to còmic deixava entreveure la tragèdia d'unes famílies que s'havien vist afectades per les polítiques antisocials dels conservadors. Robert Carlle, Tom Wilkinson o Mark Addy, mostraven el millor (i pitjor) de si mateixos, aconseguint una notable projecció internacional. No sé fins a quin punt la intenció del seu director era només crac un producte amè i entretingut, però la veritat és que l'ambient deprimit que reflecteix en la pel·lícula, havent d'assajar els passos de ball en la cua de l'atur, deixa clar com estava el pati a Gran Bretanya en aquells anys.
El cineasta xilè Patricio Guzman, igual que la majoria dels mortals, va haver de quedar-se perplex quan la dama de ferro es va interposar davant el jutge Baltasar Garzón defensant al general Pinochet. Sens dubte en aquell moment molts pensem que si ho feia no tant pel que hagués fet Pinochet, sinó pels possibles comptes que, en un moment donat, li haguessin pogut demanar a ella. El cas Pinochet (2001) és un documental que pot portar-nos a entendre la manera d'actuar d'una força política que en el seu moment també s'oposés del costat d'altres dictadors d'abast internacional. No m'estranya que Margaret Thatcher sigui tan admirada pels líders del partit Popular en l'estat espanyol.
Primer a través de la seva pel·lícula, This is England (2006) i després amb la sèrie de televisió homònima, Shane Medows explora i analitza la relació entre patriotisme i violència, lligada en molts casos a moviments populars emparats sota tribus urbanes típicament britàniques. De nou la guerra de les Malvines com a teló de fons en una història en la qual l'odi que es transmetia cap a les minories, tant ètniques, com de qualsevol tipus, tenia el seu origen al govern.
A pesar que el període pel qual transcorre una pel·lícula com 24 Hour Party People abasti gran part del període protagonitzat per Margaret Thatcher, primer com a opositora del govern i ja després com a primera ministra, igual que els seus protagonistes, Michael Winterbottom deixava de costat la política en favor de la música i l'àcid lisérgico. El que no vol dir que a ell mateix no li interessés el que el thatcherismo li estava fent a Gran Bretanya, la qual cosa li va portar fins a The Xoc Doctrine (2009). Un documental co-dirigit per Mat Whitercross, basat en el plantejament de Naomi Klein sobre el capitalisme neoliberal practicat pels tories, que s'alimenta de terror, guerres i desastres naturals per establir el seu domini. Segur que, almenys en l'estat espanyol, els sonen molt aquest tipus de pràctiques.
Si traumàtica va ser para alguns la guerra de les Malvines, segur que a ningú com als argentins. Per a sorpresa de molts, la pel·lícula de Sebastián Borensztein, Un conte xinès (2011), s'alçava amb el Goya a la millor pel·lícula iberoamericana contra pel·lícules com Miss Bala o Violeta es va anar als cels. Potser els membres de l'acadèmia del cinema espanyol, sempre més inclinat a l'esquerra que a la dreta, es deixaven influir pel missatge de fons de la pel·lícula contra la manera en la qual la dama de ferro respongués davant el seu intent de recuperar les illes.
The Way We She Were
Des del mateix inici del seu mandat, Margaret Thatcher, deixava clara com era la seva postura davant la cultura. Si cal presidir l'estrena d'una pel·lícula, doncs es fa. I ella es va estrenar en aquest tipus d'esdeveniments amb una pel·lícula tan "prestigiosa" com Moonraker (1979, Lewis Gibert). Potser només fos que li agradava Roger Moore, però el cas és que Albert R. Broccoli, productor de la saga Bond, prenia bon compte d'això i li incloïa en la següent pel·lícula de l'agent 007. D'aquesta manera, Janet Brown es convertiria en la primera actriu a interpretar a la dama de ferro de For Your Eyes Only (1981, John Glen). La seqüència era breu, però explícita. Si d'una banda li mostrava en davantal fent el sopar del seu volgut maridito (cosa bastant improbable), també tenia temps de fer una llamadita al seu agent secret favorit per felicitar-li pel treball ben fet. El millor és que James està més interessat en aquests moments en altres quefers i que sigui un bufó lorito, qui atengui finalment la trucada de l'autoritat.
Relegada a l'ombra i l'ostracisme en una pel·lícula com The Queen, en la qual ni se li menta, la mediocre pel·lícula de Phyllida Lloyd queda, actualment, com l'única vegada que s'ha intentat retratar la vida de Margaret Thatcher en la gran pantalla. Llàstima que la directora de Mamma Mia! estigui més preocupada pel moviment de la seva faldilla i el lluïment dels complements de la seva dama, que no pels motius que li van portar a defensar polítiques tan dures. Molts es quedaran, simplement, amb la interpretació de Meryl Streep, per la qual va guanyar el seu tercer Oscar, el segon com a actriu protagonista. Jo per descomptat, prefereixo el moment Bond, i estic segur que no serà l'última vegada que vegem Margaret Thatcher en la gran pantalla. Sobretot ara que està morta.
Una vegada que es va finalitzar el projecte, algunes de les vàlvules utilitzades arribaven a enviar fins a 227 litres de fluid per minut per moure les peces del dinosaure, que aconseguia una altura superior als 7 metres quan alçava el seu cap mecànic. Però per arribar a aquest punt va caldre recórrer un llarg camí.
